dimanche 25 septembre 2011

Maïakovski




Bengt Jangfeldt, La Vie en jeu. Une biographie de Vladimir Maïakovski, éd. Albin Michel, 2010.
« […] Mi-février, Jakobson retourne à Petrograd. C'est maslenitsa, le jour des crêpes, l'équivalent orthodoxe de Mardi gras. Lili sert des blinis et du beurre. Parmi les invités, les théoriciens de la littérature Boris Eichenbaum, Evgeni Polivanov, Lev Iakoubinski et Viktor Chklovski. Entre deux toasts est fondé l'OPOIAZ, Société pour l'étude du langage poétique. Ce jour des crêpes devait avoir des conséquences inattendues pour le développement de la théorie littéraire en Russie.
L'élément moteur du groupe était Viktor Chklovski, qui rendait souvent visite aux Brik. Il avait l'âge de Maïakovski. Étudiant à l'université de Saint-Pétersbourg, tout le monde le considérait comme un enfant prodige. Dès 1914, Chklovski s'était rendu célèbre en publiant Résurrection du mot, brochure dans laquelle il attaque les théories littéraires caduques qui prétendent que la littérature reflète la vie (réalisme), ou encore une réalité supérieure (symbolisme). Il affirme quant à lui que l'objet de la théorie littéraire doit être « la littérature en soi », ce qui dans la littérature fait la littérature : les rimes et le jeu des sons en poésie, la composition en prose, etc. Il devait plus tard donner son credo dans une formulation assez radicale : « L'art est toujours libre face à la vie, et sa couleur ne reflète jamais celle du drapeau qui flotte au sommet de la citadelle. »
Dans ses théories, Chklovski était influencé par les concepts futuristes de « mot autosuffisant », de « mot en soi ». Les formes anciennes sont usées, « automatisées », ne fonctionnent plus, ne sont plus perçues. Il faut des formes nouvelles, des mots « arbitraires, dérivés ». Les futuristes créent des mots nouveaux à partir de racines anciennes (comme Khlebnikov), « les portent à incandescence par la rime » (Maïakovski) ou en changent l'accentuation par le jeu de la métrique (Kroutchonych). « De nouveaux mots vivants naissent, écrit Chklovski dans Résurrection du mot, et des mots sans âge, comme des diamants, retrouvent leur lustre passé. Ce nouveau langage est incompréhensible, difficile, on ne peut pas le lire comme les cours de la Bourse. Il ne ressemble même pas à du russe, mais nous sommes bien trop habitués à inconditionnellement exiger du langage poétique qu'il soit compréhensible. » À présent qu'émergent de nouvelles orientations esthétiques, ce n'est pas aux théoriciens mais aux artistes de montrer la voie. (pp. 96-98)
[…] Pendant leur séjour à Berlin, Maïakovski et Ossip participent à plusieurs soirées littéraires avec lectures et discussion, entre autres au café Léon et Ossip prononce deux conférences sur le Bauhaus. Maïakovski est également très pris par ses projets éditoriaux. Il signe avec L'éditeur soviétophile Nakanune un contrat pour la publication d'une anthologie et fait imprimer avec des fonds privés Dlia golosa (Pour la voix), une des tentatives graphiques les plus réussies du constructivisme russe : le livre rassemble un choix de poèmes adaptés à la lecture à haute voix, que l’artiste Lissitzky a phrasés typographiquement, de façon à faire comprendre le rythme et l'intonation au lecteur. (p. 215) »

Dans le livre Pour la voix, El Lissitzky voulait restituer les poèmes de Maïakovski avec des moyens typographiques. Le livre a la forme d'un annuaire téléphonique, mais dans les index, les lettres sont remplacées par des symboles graphiques et les titres des poèmes.

jeudi 22 septembre 2011

Degas and the Ballet: Picturing Movement

Degas and the Ballet: Picturing Movement
Royal Academy of Arts
London
17 September—11 December 2011

Edgar Degas, 'Dancer (Préparation en dedans)', c. 1880-85. Charcoal with stumping on buff paper, 336 x 227 mm. Trinity House. Image Trinity House, London and New York.



Degas and the Ballet: Picturing Movement will comprise around 85 paintings, sculptures, pastels, drawings, prints and photographs by Degas, as well as photographs by his contemporaries and examples of early film. It will bring together selected material from public institutions and private collections in Europe and North America including both celebrated and little-known works by Degas.
Highlights of the exhibition will include such masterpieces as the celebrated sculpture Little Dancer Aged Fourteen (1880-81, cast. c.1922, Tate, London), which will be displayed with a group of outstanding preparatory drawings that together show the artist tracking around his subject like a cinematic eye; Dancer Posing for a Photograph (1875, Pushkin State Museum of Art, Moscow); Dancer on Pointe (c. 1877-78, Private collection); The Dance Lesson (c. 1879, The National Gallery of Art, Washington, DC); Dancers in a Rehearsal Room with a Double Bass (c. 1882-85, Metropolitan Museum of Art, New York); and Three Dancers (c. 1903, Beyeler Foundation, Basel).
The exhibition will explore the fascinating links between Degas’s highly original way of viewing and recording the dance and the inventive experiments being made at the same time in photography by Jules-Etienne Marey and Eadweard Muybridge and in film-making by such pioneers as the Lumière brothers. By presenting the artist in this context, the exhibition will demonstrate that Degas was far more than merely the creator of beautiful images of the ballet, but instead a modern, radical artist who thought profoundly about visual problems and was fully attuned to the technological developments of his time.”
http://www.royalacademy.org.uk/exhibitions/degas/

Edweard Muybridge, 'Woman dancing (Fancy)', plate 187 of Animal Locomotion, 1884-86. Collotype on white wove paper, 18.4 x 41.7 cm. Royal Academy of Arts, London. Image © Royal Academy of Arts London / Prudence Cuming.

Edgar Degas, 'Dancer Adjusting her Shoulder Strap', c. 1895-6. Modern print from gelatin dry plate negative. 180 x 130 mm. Bibliothèque nationale de France, Paris. Image © Bibliothèque Nationale de France.

mercredi 21 septembre 2011

Submit a paper for Drawing Out: 2012

DRAWING OUT: 2012 is a transdisciplinary conference and collaboration between RMIT Melbourne & The University of the Arts London.
Working with the assumption that drawing is not simply a way of thinking and communicating but an integral part of our everyday and professional lives DRAWING OUT: 2012 will address, how drawing functions as a part of literacy through three themes; Drawing and Notation - Drawing as Writing – Drawing: recording and discovery.
Submissions are be sought from academics, industry professionals, practitioners and others engaged in the fields of: Aboriginal and Torres Strait Islander Cultural Practices; Art and Design , Digital Schemas; Fashion Templates; Architectural and Engineering Designs; Creative Writing; Mathematical, Musical and Dance notation, Media and Communications Concepts; Cartography and Scientific Schematics; Architectural and Mathematical Modeling; Business and Financial Mapping; Legal, Educational and Political Visualisations.

Proposals for papers, workshops, panels and other innovative modes of presentation will be sought in three broad streams, that address the following themes:
1. Drawing and Notation. Drawing as a sometimes intuitive other times driven by convention means of mapping appearance and movement. With special reference to innovative methods of notation.
2. Drawing as Writing. Drawing after, before and as a part of writing. An exploration of literacy and communication.
3. Drawing: recording and discovery. Drawing as a speculative activity and means of holding and transferring information.
All proposals should be 30 minutes in duration – please refer to your chosen theme in your abstractPlease use the following link to register and submit an abstract for Drawing Out: 2012
http://www.ocpms.com.au/conference-papers/SelfRegistration.php?page=modify&confID=24

Schedule for submissions:
Authors submit their abstracts by 28th October 2011
The abstracts are plain text, and are entered directly into the webpage.
Abstracts are reviewed and accepted/rejected by 18th November 2011
Authors are notified of acceptance/rejection by 30th November 2011
Authors log into the system and upload their papers by January 6th 2012
Feedback on papers recived by 3rd February 2012
Authors log into the system and download/print the reviews, then upload the final/edited version of the papers by 17th February 2012
Power points to
e.webb-ingall (@)chelsea.arts.ac.uk
by 24th Febraury 2012

Proposed schedule for the 3 day conference:
Wednesday 28th March 2012
Daytime
: National Gallery, London – Theme: What makes a good drawing?
Evening: Opening of Exhibtion at Central Saint Martins Gallery, Kings Cross, London

Thursday 29th March 2012
Daytime: Chelsea College of Art and Design, 45 Millbank, London

Friday 30th March 2012
Daytime
: Wimbledon College of Art, Merton Hall Road, London
Evening: Closing conference event at Wimbledon Gallery

Tableau: Painting Photo Object

Tableau: Painting Photo Object
Tate Modern Starr Auditorium

Friday 28 October 2011, 10.30–17.30

Saturday 29 October 2011, 10.30–17.30


Why do so many contemporary artists, working across all media (paintings, photographs, objects, installations, live art), build on pictorial traditions of image construction to set the scene for new narratives? Variously described as tableau, dispositif and apparatus, these related conditions have been analysed by some of the most incisive thinkers on contemporary art and form the subject of this symposium.
The word tableau does not seamlessly translate into painting as witnessed in its central use in Michael Fried’s Why Photography Matters as Art as Never Before 2008. It has come to stand for a series of discourses that address questions of artistic practice, the status of the art object and questions of spectatorship.
The centrality of tableau to recent discussions about photographic artistic practice is preceded by its presence in France in discussion around an expanded field in painting. Jean-François Chevrier has alluded to the return of tableau as a term and its possible implications in The Adventures of the Picture Form in the History of Photography. Here the idea of tableau as ‘image-object’ provides a means to explore a structural relationship between painting and photography as associated pictorial forms. In relation to this, the concepts of apparatus and dispositif (associated with Althusser, Foucault and Agamben) bear many structural similarities to these emerging formulations of the tableau where questions of ideology and signification are at work. The increasing use of all three terms in critical visual art practices is the basis for the papers in this conference.
Keynote presentations by Philip Armstrong, Fulvia Carnevale, Jean-François Chevrier, Michael Fried, Michael Newman and research papers by Moyra Derby, Adi Efal, Françis Gaube, Atsuhide Ito, Cédric Loire and Andrea Medjesi Jones.
In collaboration with Central Saint Martins, University of the Arts LondonWith additional support from the Institut Français, London
£30 (£20 concessions), booking required
For tickets: book online
http://www.tate.org.uk/modern/eventseducation/symposia/24490.htm

mardi 6 septembre 2011

Anschlüssel London/Berlin



Hanns Schimansky

Anschlüssel London/Berlin - A survey selected by Andrew Hewish,

Centre for Recent Drawing C4RD
http://likeyou.com/en/node/27869
http://www.c4rd.org.uk/C4RD/Centre_for_Recent_Drawing.html

Berlin - 9 September 2011 - 29 October 2011
fruehsorge contemporary drawings
Jan-Philipp Frühsorge
Heidestrasse 46-52
10557 Berlin
www.fruehsorge.com
http://www.fruehsorge.com/index.php?erste_ebene=3&zweite_ebene=1
Phone: +49 30 280 95282

From Berlin
EVA & ADELE, Frank Badur, Irina Baschlakow, Helen Cho, Nadine Fecht, Marc Gröszer, Bertram Hasenauer, Björn Hegardt, Olav Christopher Jenssen, Paco Knöller, Ulrich Kochinke, Takehito Koganezawa + Yusuke Oya, Astrid Köppe, Valentin Emil Lubberger, Kazuki Nakahara, Mark Lammert, Corinne Laroche, Fiene Scharp, Hanns Schimansky, Andreas Schmid, Dennis Scholl, Chiyoko Szlavnics, Heidi Sill, Viktor Timofeev, Jorinde Voigt
From London
Maxime Angel, Daphne Warburg Astor, Frank Auerbach, Peter Blake, Scott Blaser, Kirsty Buchanan, George Charman, David Connearn, Maryclare Foá, Nick Fox, Joe Graham, Takayuki Hara, Claude Heath, Andrew Hewish, David Hockney, Károly Keserü, Paul Kindersley, David Murphy, Thomas Qualmann, Frances Richardson, Giulia Ricci, Danny Rolph, Gordon Shrigley, Bob and Roberta Smith, Kate Terry, Annabel Tilley, Virginia Verran


“This survey by C4RD's Andrew Hewish seeks to present the vibrancy and depth of drawing production in London and Berlin. From recent graduates to the well established, these artists operate from within an understanding of the complexities of drawing values, of Anschlüssel: speculative, connective, playful - unlocking links wherever a line might lead. In bridging the space between these two metropolises, we find similar polyglot populations, artists from all over the world working in these cities, and with a similar breadth of expressive possibilities that reflect the exchange of ideas and forms in a globalised field.
Like any art of today, drawing can be considered completed by the viewer; but in completing the circuit of a drawing, a special kind of complexity filter is introduced. In an age of art where much is focused on a final outcome, be it product or conclusive meaning or image for the viewer, drawing offers a refreshing alternative. Drawing drags with it complex and disparate historical meanings particular to itself, all of which can brought to bear in the recognition of a work's status as a drawing. This particular set of meanings and questions are ones that drawing artists engage with in their daily practice.
Drawing has associations with being fragile, or temporary, containing gestures that are as much fleeting ideas as they might be marks on the page. It recalls time. It can rely on networks, of points in space or page, that are necessarily connected in the completion of the work; points that make stories, pathways, or forms […] can be subsumed by systems or processes, or engage a subtle negotiation between consciousness, technic and ground. We can connect, along the lines, the mindfulness, or otherwise, of the artist. It often engages directly the body of the artist, tracing their movement, allowing the viewer direct access to the record of its own making. It can love its own materiality. It can spectacularly stimulate our vision. It can graph data; write language. It can promote stages of development, or lyrical leaps of imagination. It can articulate imaginative space, or record observed space. It can draw on its own visual language, blending different traditions to forge new meanings. It is the exercise of imagination on line.”


lundi 5 septembre 2011

Conférence de Bernard Marcadé

Bernard Marcadé
Conférence inaugurale de l’année académique
YAN PEI-MING, PEINTURE ET EXÉCUTION
le jeudi 15/09/2011 à 18h00
Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles
144, rue du Midi
1000 Bruxelles

Inauguration du fonds Philippe Lacoue-Labarthe

Inauguration du fonds Philippe Lacoue-Labarthe
jeudi 6 octobre 2011,
IMEC, abbaye d’Ardenne
14280 Saint-Germain la Blanche-Herbe
Argumentaire de Philippe Lacoue-Labarthe pour Agonie terminée, agonie interminable
© Fonds Philippe Lacoue-Labarthe / IMEC

Le fonds Philippe Lacoue-Labarthe
Dans une disparité de registres (philosophie, littérature, traduction, théâtre) – reflet d’une œuvre multiple mais toujours rassemblée dans un même effort et une même passion – le fonds Philippe Lacoue-Labarthe présente la particularité d’être extrêmement dense et majoritairement constitué de textes rédigés. Derrière les lignes de force des livres publiés, les archives ouvrent un accès à une œuvre parallèle élaborée pour l’enseignement – de sorte que l’ensemble inédit le plus conséquent qu’elles recèlent est celui des textes ayant servi de support à ses cours et séminaires.
Depuis cette première scansion de la pensée, on suit le mouvement qui faisait se resserrer et se poursuivre certains séminaires en livres, articles ou conférences.
Le travail d’inventaire effectué pour constituer le fonds a d’ores et déjà permis de faire aboutir deux projets de livres restés inachevés à sa mort : La vraie semblance (Galilée, 2008), sur Heidegger et la Madone Sixtine de Raphaël, et les Écrits sur l’art (Les presses du réel, 2009). Dans la continuité, une nouvelle publication posthume sera présentée en avant-première à l’occasion de cette journée : Agonie terminée, agonie interminable – sur Maurice Blanchot (Galilée, octobre 2011).
Programme
Journée (13h-19h)
Ouverture par Olivier CORPET, directeur de l’IMEC
Aristide BIANCHI et Leonid KHARLAMOV : “Le fonds d’archives Philippe Lacoue-Labarthe”
Mireille CALLE-GRUBER et les étudiants de l’Université Paris III - Sorbonne Nouvelle : “Séminaire sur L’“Allégorie” de Philippe Lacoue-Labarthe”
Federico NICOLAO : “L'amitié, une pensée qui s’excède (Ph. Lacoue-Labarthe – Roger Laporte)”
Aristide BIANCHI et Leonid KHARLAMOV : “Présentation en avant-première du livre posthume Agonie terminée, agonie interminable – sur Maurice Blanchot (Galilée)”
Jean-Christophe BAILLY : “Présentation en avant-première de La véridiction – sur Philippe Lacoue-Labarthe (Bourgois)”
Rencontre (20h-22h)
Philippe Lacoue-Labarthe : musiques et lectures par Jean-Christophe Bailly et Rodolphe Burger

IMEC - Abbaye d'Ardenne
14280 Saint-Germain la Blanche-Herbe
tél. : 02 31 29 37 37
email : reservations@imec-archives.com
Pour le public souhaitant assister à la journée, possibilité de déjeuner et dîner sur place dans la limite des places disponibles, sur réservation obligatoire auprès d'Estelle Kersalé au 02 31 29 52 37 ou Estelle.kersale@imec-archives.com avant le
jeudi 29 septembre.



vendredi 2 septembre 2011

Amélie de Beauffort expose

Amélie de Beauffort expose
avec Frédéric Khodja et Antoine Tarot
(commissariat Sylvie Pic)
du 10 septembre au 7 octobre 2011
“Les perles”
19 rue Pierre Curie (route de Brignoles, au tunnel)
83670 Barjols

http://www.artmandat.com/
http://www.debeauffort.net/