Ralph Dekoninck – Conférence

Ralph Dekoninck – Conférence
“A travers le miroir. L'expérience du seuil dans les arts visuels à l'âge baroque”
lundi 26 mars 2012 à 18 heures
Solvay Brussels School of Economics and Management
rez-de-chaussée – salle R42.2.113
42, avenue Roosevelt, 1050 Bruxelles
« Dans la peinture des temps modernes, la cadre s'offre comme l'une des modalités les plus fascinantes de réflexion méta-picturale comme l'a magistralement démontré Victor Stoichita dans L'Instauration du tableau. Je souhaiterais prolonger ce travail en envisageant l'expérience du seuil dans la peinture essentiellement religieuse à l'âge baroque. Il s'agira de montrer comment la peinture devient alors un espace de projection et d'introjection dans un constant va-et-vient entre image mentale, image physique et image surnaturelle. »
Conférence organisée conjointement par ECARES (ULB, tél. 02 650 38 46) et le Département d’Histoire de l’Art et d’Archéologie (ULB, tél. 02 650 24 19)

Déplacer, déplier, découvrir

Déplacer, déplier, découvrir. La peinture en actes (1960-1999)
Martin Barré, Jean Degottex, Marc Devade, Simon Hantaï, Michel Parmentier
03 mars-27 mai 2012

LaM
1 allée du Musée
F - 59650 Villeneuve d’Ascq
Communiqué de presse
« Chaque artiste, au sein d'une salle spécifique, est représenté dans cette exposition par un moment particulier de son parcours où tous les acquis ont été volontairement remis en question afin de tenter de redéfinir l'idée de tableau sans renoncer à la peinture pour autant: Simon Hantaï à travers les Panses de 1964-65; Martin Barré avec les «bombes aérosol» de 1963-67; Marc Devade à travers les séries de peintures «H» de 1975-77; Jean Degottex avec les Lignes Report, les Lignes-Report-Noir, les Report-Noir et les Papier-Report de 1977-78; Michel Parmentier à travers les «toiles noires» de 1983-84 et les œuvres sur papier puis sur calque de 1987-99.
Le fait que la pratique de ces cinq artistes soit toujours demeurée attachée à l'idée de tableau souligne également l'indépendance de leur démarche dans un contexte où il était bien plus question de reconstruire le fait pictural hors du faire pictural. Que signifie, dès lors, cette fidélité presque continue à la toile ou à la feuille de papier? Quelle singularité développent ces notions d'abstraction(s) radicale(s) qu'ils expérimentent tour à tour? Et quels espaces, à travers des figures récurrentes de déplacement, semblent-ils déplier et ainsi (re)découvrir?
Car si tous considèrent la peinture ou le dessin comme le seul lieu d'émergence possible du geste de l'artiste, tous abordent, quoique chacun à sa manière, le tableau comme un territoire d'aventures et d'expérimentations libre et ouvert, où les notions de limites et de support sont sans cesse réinterrogées au point que l'au-delà de la surface et du cadre y joue un rôle paradoxalement central et fondateur.
“Déplacer, déplier, découvrir. La peinture en actes (1960-1999)” permet de prendre la mesure d'attitudes et de démarches encore trop sous-estimées au sein de la production artistique française de la seconde moitié du XXe siècle, et d'analyser ces voies nouvelles dans lesquelles chacun s'est tour à tour engagé. Et, sans pour autant remettre l'autobiographie au cœur de l'œuvre, elle pose la question ontologique de la prise de parole ou du retrait dans le silence au sein d'une démarche artistique, comme de l'existence d'un geste ultime ou de l'exigence d'un absolu à l'intérieur même du tableau. »
http://www.musee-lam.fr/

FID online

Foire Internationale du Dessin online
Pour sa 4e édition, la Foire Internationale du Dessin évolue et devient la première foire de dessin online, 100% web !
Autre nouveauté : la FID est ouverte aux étudiants des écoles d'art internationales (et non uniquement européennes) ainsi qu'aux post-diplômés.
• Étudiants : à partir de la 3e année d’études.
• Jeunes artistes : diplômés depuis maximum 3 ans.

Les candidats sont sélectionnés par un jury d'experts reconnus et les lauréats FID 2012 gagnent des expositions dans les galeries internationales partenaires.

Une seule façon de postuler : en ligne sur le site
http://onlinefid.com/
http://onlinefid.com/apply
Les candidatures sont ouvertes du 13 mars au 13 avril 2012.

Création de la revue-dessin

Une tentative de ce genre
Les Éts. Decoux sont heureux de vous annoncer la création de leur revue-dessin téléchargeable sur le site
http://www.ets-decoux.com/
« Notre revue-dessin est intitulée Une tentative de ce genre.
Elle aborde l’art du tracement à travers l’actualité et l’analyse d’images.
D’un côté, la revue met en scène une iconographie colorée pour fixer la diversité des desseins du monde. De l’autre côté, elle reproduit des notes exposées vite, en noir et blanc, sans ordre particulier sur le dessin. La seule vue de ces quatre pages fait de l’enseignement qu’elles constituent en elles-mêmes un plaisir.
Une tentative de ce genre est diffusée sous format PDF dès mars 2012.
La revue-dessin peut être librement imprimée.
Elle paraît deux fois par mois sauf en juillet-août. »

Actualité:
Notre dernier ouvrage est présenté dans le cadre de l'exposition "Présent!" jusqu'au 22 avril à la Centrale électrique, place Sainte-Catherine 44, 1000 Bruxelles.
Quelques éditions des Éts. Decoux seront présentées par "Art contemporain chaque jour" à "Artists Print" du 22 au 25 mars chez Komplot.
Vernissage : jeudi 22 03 2012 / 17:00 >> 20:00
Du vendredi 23 au dimanche 25 03 2012 de 14:00 à 19:00
Lieu : Komplot : 295 avenue Van Volxem, 1000 Bruxelles.

Journées portes ouvertes

Retrouvez-nous dans l’atelier de dessin
les vendredi 16 (de 10 à 21 h.)
et samedi 17 mars 2012 (de 10 à 18 h.)
pour les journées portes ouvertes de l’Académie
144 rue du Midi
1000 Bruxelles

Benoît Félix, 1 ml de couleur

Benoît Félix invité de l’édition 2012
“Art et Science” : l’infiniment petit
dessins, vidéos, installations
Espace Athéna, Gembloux Agro-Bio Tech,
Passage des Déportés, 2
B-5030 Gembloux
ce mercredi 14 mars à partir de 17h30
du 12 au 25 mars 2012 de 12h00 à 13h00,
les mercredi, samedi, dimanche de 14h00 à 18h00.

L’exposition “Art et Science” à Gembloux s’intéresse à la matière, celle qui nous constitue et nous entoure afin de mieux la comprendre, l’exploiter et la percevoir. Elle nous emmène à la découverte de l’atome et des nanostructures au travers d’œuvres d’artistes, d’explications scientifiques et d’expériences didactiques.
Cet événement, résultat d’un partenariat entre Gembloux Agro-Bio Tech (Université de Liège), le Centre Culturel de Gembloux et l’Atelier Sorcier, s’inscrit dans les activités du Printemps des Sciences en Fédération Wallonie-Bruxelles.
http://www.gembloux.ulg.ac.be/institution/presse/communiques/cp20120309/
http://www.benoitfelix.com/

Transmission et création

Rencontre/débat
Transmission et création
Mercredi 14 Mars 2012 de 18h à 20h
à La Centrale électrique, Centre for contemporary art
Place Sainte-Catherine 44
1000 Bruxelles
dans le cadre de l’exposition Présent ! (300e anniversaire de l’Académie royale des Beaux- Arts de Bruxelles/Ecole supérieure des arts)

Trois écoles supérieures d’art se retrouvent pour discuter du thème qui traverse l’exposition PRESENT !
Intervenants :
– Corinne Diserens, directrice de l'Ecole de Recherches Graphiques (ERG, Ecole supérieure des arts)
– Caroline Mierop, directrice de l'Ecole Nationale Supérieure d'Arts Visuels (ENSAV La Cambre)
– Marc Partouche, directeur de l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles/École supérieure des arts
Modérateur :
– Lucien Massaert, éditeur responsable des éditions “La Part de l’Œil”
Ruptures, strates, couches, mille feuilles, contribuent à façonner l’identité d’une école d’art qui est aujourd’hui le principal lieu de transmission d’un savoir artistique constitué d’une double caractéristique : passage d’une génération à l’autre (entre héritage et rupture), formation et transformation d’une communauté dont les lois commencent à s’éprouver là. Elle est aussi une institution dont la liberté de pensée et d’action, en tant que telle et pour chacun de ses membres, est unique dans l’enseignement supérieur et irremplaçable dans un contexte marchand très contraignant. En son sein s’expérimente, comme nulle part ailleurs, un « faire » nourri par des « savoirs » multiples ou, pour le dire autrement, une philosophie en acte…Si une école n’est que le point de rencontre des influences les plus fortes qui traversent la société tout entière, si elle n’est que le reflet de son temps s’exténuant à s’adapter aux pensées et aux techniques à la mode, alors elle faillit à ses fonctions. D’une certaine façon, une école doit, comme un artiste, avoir la volonté de connaître et de transformer le monde, en tout cas d’essayer de réfléchir à ce qui constitue l’art à un moment donné pour essayer de jeter quelques-unes des bases à partir desquelles se dessine le visage qu’il aura demain. Elle est donc active, et non seulement en activité.
La création et la transmission de l’art (son enseignement) sont indissociables. Les formes de l’art pénètrent en profondeur les processus de transmission, leurs objectifs, leurs méthodes et réciproquement.
INFO : www.lacentraleelectrique.be ou 02/279 64 36-35

2012 DRN - Call for Papers‏ and virtual drawing exhibition

2012 DRN - Call for Papers‏ and virtual drawing exhibition
Drawing Research Network Call

The Directors of the DRN & TRACEY are pleased to announce the 2012 Drawing Research Network Conference. The conference will be taking place at Loughborough University on September the 10th and 11th 2012, hosted jointly by the School of the Arts and the Design School.

The conference theme, of Drawing Knowledge, attempts to engage with the twin questions of what constitutes drawing and what constitutes knowledge; of how knowledge authenticates drawing acts and how drawing might be constructive of knowledge. The theme questions whether traditional epistemological schemes can be addressed through the agency of drawing or whether drawing challenges these schemes with a new vision of its own. The call suggests the following as starting points in the discussion, as possible themes, as prompts and as provocations:

• Is drawing utilised sufficiently as a fundamental tool for thinking across disciplines? What cross-disciplinary case studies are there into the uses of drawing as a problem solving tool capable of generating and testing ideas?
• What role can drawing play at each stage of the design process, and in enhancing design thinking?
• How aware are we of conventions?
• How is drawing as an experimental approach and attitude distinct from drawing as an outcome and discipline (e.g. Frayling's "Research through Art and Design or Research for Art and Design" : Frayling, Christopher., Research in Art & Design, Royal College of Art Research Papers, Vol 1, Number 1, 1993/4, ISBN 1874175551)?
• How has the practice of drawing in education changed, and how do we ensure its continued relevance in an increasingly digital age?
• Is the teaching of drawing distinct from the teaching of art and design, and what current role does it play?

The conference invites a range of different forms of submission. We are calling for:
• Drawn submissions addressing or challenging the conference theme
• Full theoretical, historical, educational papers or reports on practice addressing the conference theme
• Performative drawing submissions addressing or challenging the conference theme
• Drawing pieces for inclusion in the DRN 2012 Juried ‘Digitally Projected’ virtual drawing exhibition (see the exhibition call attached below)

In the first instance proposals for submissions are invited to the Directors of the DRN by the 2nd of April 2012. All papers will be put through a peer review process. A selected sample of submissions will be published as part of a special edition of the journal TRACEY, or be included in the TRACEY/PROJECT space. All contributions that are accepted for the conference will be carried as part of the Conference Proceedings via the DRN website.

Physical submissions should be sent to:
c/o Simon Downs – The School of the Arts, Loughborough University, Loughborough
LE11 3TU – UK

Electronic submissions should be sent to:
s.t.downs@lboro.ac.uk
or
r.marshall@lboro.ac.uk

Both the electronic and physical submission should include the following information:
∆ Author(s) / Artist(s)
∆ Institutional Affiliation (if any)
∆ 300 word outline of proposed submission
∆ Submission type:
◦ Drawn / Practice-based submissions
◦ Theoretical, philosophical or contextual papers
◦ Proposals for a performative piece
◦ Drawn pieces for inclusion in the exhibition (see below)

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ANNOUNCING: An Open Call for ‘Digitally Projected’ virtual drawing exhibition for the DRN, Drawing Research Network, Conference 2012 – DRAWING KNOWLEDGE
Theme ‘the real and the illusory’ – to be curated and selected by Sue Gollifer, University of Brighton, UK

This call is for an exhibition of ‘drawings’ that reveals the varied approaches to the medium of and its practice, in the light of digital enhanced applications. But with specific reference to work that builds on the idea of drawing as being a problem solving generational tool for creating new knowledge across all forms of art and design disciplines.

To be considered for this exhibition, please submit your works (up to 5) on this theme to Deborah Harty:
d.j.harty@lboro.ac.uk
Please save them in the following sizes and file formats: JPG/TIFF/PDF – 120 dpi -1024/2 or 512 pixels wide, and 768/2 or 384 pixels high

Also to include in a separate word format document:
1. Name and affiliation
2. Email and www site
3. Titles of works
4. Brief bio max -100 words
5. Brief description - 50 words per image.

A Dangerous Méthod de David Cronenberg

A Dangerous Méthod de David Cronenberg
par Geneviève Morel
http://www.oedipe.org/fr/spectacle/cinema/dangerousmethod

« […] Comme la pièce de Hampton, ce premier film « historique » du réalisateur prend sa source dans des documents qui ne furent découverts qu’en 1977 dans les archives de l’ancien Institut de psychologie de Genève par le professeur Aldo Carotenuto, spécialiste de Jung. Sabina Spielrein, une jeune fille de 19 ans issue d’une riche famille de Juifs russes, fut hospitalisée à l’hôpital psychiatrique du Burghölzli, du 17 août 1904 au 1er juin 1905 pour y soigner son hystérie. Son psychiatre fut Carl Jung qui y travaillait sous les ordres de Bleuler. Il y expérimentait sa méthode des associations, inspirée assez librement par la psychanalyse freudienne : une très belle scène quasi bergmanienne du film montre d’ailleurs Sabina, Jung et son épouse en train d’expérimenter, grâce à des appareils sophistiqués, sa méthode « scientifique », avec mesure des temps de réaction et des intensités d’émotion. Sabina fut la première personne que Jung tenta de soigner grâce à la méthode freudienne, ce dont témoigne d’ailleurs le début de sa correspondance avec Freud [v]. Or, les documents de 1977 nous apprennent qu’ils eurent une liaison amoureuse passionnée. La « cure » continua en privé alors que Sabina Spielrein, « guérie » de son hystérie, poursuivait des études de psychiatrie à Zürich où elle obtint son diplôme en 1911 avec un mémoire, « Le contenu psychologique d’un cas de schizophrénie », écrit sous la direction de Jung. Plus tard, elle rencontra Freud à Vienne et devint membre de la Société psychanalytique de Vienne, où elle présenta, lors des fameuses soirées du mercredi, « La destruction comme cause du devenir », travail certes influencé par Jung, mais dont certains thèmes anticipaient la pulsion de mort, comme Freud le reconnut en la citant dans son Au-delà du principe de plaisir (1918) puis dans Le malaise dans la civilisation (1930). Mariée, elle retourna en Russie en 1923 après avoir travaillé à Genève et à Lausanne (elle analysa notamment Piaget). Sabina Spielrein connut une existence difficile sous le stalinisme qui interdisait la psychanalyse. Son mari fut assassiné lors des purges staliniennes et elle-même connut plus tard une fin tragique avec ses deux filles : elles furent exterminées par balles comme juives le 12 août 1942 à Rostov-sur-le-Don, la ville natale de Sabina, par un Einsatzkommando nazi. Il ne restait pas grand-chose de l’histoire et de l’œuvre de Sabina. Ses articles avaient bien été publiés par les Freudiens mais, trop marqués par sa fréquentation de Jung, ils étaient tombés dans l’oubli. Bien sûr, il y avait ces notes en bas de page de Freud, et les lettres où Jung interroge Freud sur ses difficultés avec « son étudiante russe », en dissimulant sa liaison avec elle. Jung avait même fait publiquement le récit du cas de Sabina au congrès d’Amsterdam en 1907.
En 1977, on découvrit donc la correspondance de Sabina avec Jung et Freud, ainsi que le journal de Sabina entre 1909 et 1912 [vi]. Les lettres de Jung à Sabina et son journal clinique sont encore aujourd’hui interdits à la publication par les héritiers de Jung qui admettent sa maîtresse officielle Tony Wolf (acceptée par Emma Jung, sa femme), mais dissimulent la liaison avec Sabina, sulfureuse puisque elle a eu lieu pendant la cure, sous transfert. La passion de Sabina s’écrit de façon exaltée dans son journal. […] »

v. Sabina est l’objet d’une des premières lettres de Jung à Freud le 23 octobre 1906.
vi. Cf. Sabina Spielrein. Entre Freud et Jung, textes de Sabina Spielrein, Aldo Carotenuto, Carlo Trombetta, Michel Guibal, Jacques Nobécourt, Paris, Aubier Montaigne, 1981 ; réédition 2004. Cf. aussi le commentaire de Nicolle Kress-Rosen dans Trois figures de la passion, Paris, Arcanes, 1993.

Geneviève Morel

ARBA-ESA / exposition “PRESENT”

ARBA-ESA / exposition “PRESENT”
La Centrale électrique
Place Sainte-Catherine 44 - 1000 Bruxelles
De Markten
Vieux Marché au Grains 5 - 1000 Bruxelles
16/02 - 22/04 2012

L’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, en partenariat avec La Centrale électrique et De Markten, consacre l’un des volets de son 300e anniversaire à une exposition réunissant 30 artistes présents sur la scène artistique nationale et internationale ; un dénominateur commun : tous ont suivi un cursus à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Ces plasticiens représentent plusieurs générations et couvrent toutes les pratiques de l’art sans exclusivité de support, de medium (peintures, photographies, vidéos, sculptures, dessins, installations, performances) ou de sujet en dehors de tout dogmatisme esthétique ou « effet » d’école.

Thorsten BAENSCH, Stephan BALLEUX, Michel BARZIN, Jérôme CONSIDÉRANT, Kikie CREVECOEUR, Marco DE SANCTIS, Anne-Sophie DE VISSCHER, Ets. DECOUX, Stéphane EBNER, Benoît FÉLIX, Anne FONTENELLE, Raphaëlle GOFFAUX, Anne HERBAUTS, Bertrand IVANOFF, Laurent JOURQUIN, Djos JANSSENS, Aïda KAZARIAN, Yves LECOMTE, Jacques LENNEP, Guillaume LIFFRAN, Arié MANDELBAUM, Hélène MOREAU, Camille NICOLLE, Aimé NTAKIYICA, Petko OGNYANOV, Daniel PIAGGIO, Robin POURBAIX, Amina REZKI, Gustavo RIEGO, Walter SWENNEN, Sofi VAN SALTBOMMEL.

http://www.arba-esa.be/300ans/site/

http://www.arba-esa.be/fr/site.php

http://www.lacentraleelectrique.be/index.php?option=com_content&view=article&id=147:present-&catid=1&Itemid=1&lang=fr

http://www.demarkten.be/html/dmhoofd.htm

Conference Artistic Research Catalogue (ARC)

Conference Artistic Research Catalogue (ARC)
ARTISTIC RESEARCH CATALOGUE –
Conference
1 – 2 March 2012
The Hague
Royal Academy of Art (KABK)
Prinsessegracht 4
2514 AN Den Haag,
The Netherlands
The Artistic Research Catalogue project, led by Henk Borgdorff (researcher at the University of the Arts, The Hague) and Michael Schwab (Editor in chief Journal for Artistic Research), was awarded with a two-year subsidy by the SIA RAAK-International programme in March 2010. With nineteen national and international partners, the ARC project enables the creation of an independently functioning and digital platform for the documentation, exposition and distribution of research in the arts worldwide.
For more information about the RC please visit:
http://www.researchcatalogue.net/

On 1-2 March 2012 the Research Catalogue will be launched at the Royal Academy of Art in The Hague.
To attend, please RSVP before 15 February 2012 to: t.degroot@kabk.nl
Limited places are available.

Programme
Thursday, 1 March 2012
09:05 Introduction - Henk Borgdorff (Gothenburg/The Hague) and Michael Schwab (London)
09:30 Presentations 1 (chair: Ruth Benschop, Maastricht)
11:30 Introducing the Rersearch Catalogue - Michael Schwab
12:00 Exposition writing - Barnaby Drabble (Zürich)
13:30 Presentations 2 (chair: Ruth Benschop)
15:30 The Research Catalogue and its Contexts - Henk Borgdorff
16:30 Panel with expert speaker - Lucy Cotter (The Hague), Catharina Dyrssen (Gothenburg), Katy MacLeod (Kingston), Ruth Sonderegger (Vienna), Jack Spaapen (Amsterdam, tbc), Paul Wouters (Leiden, tbc), Robin Nelson (London, tbc)
17:45 Book launch: Intellectual Birdhouse – Art Practice as Research - Florian Dombois and Michael Schwab

Friday, 2 March 2012
09:30 The Research Catalogue as E-publication - Binke van Kerkhoven (Brussels), Jan Kenter (Karlsruhe) and Michael Schwab
11:30 Keynote address: Catharina Dyrssen, Chalmer University of Technology, Gothenburg
13:30 Presentations 3 (chair: Ruth Benschop)
15:30 Panel with stakeholders - Florian Dombois (Zürich), Sher Doruff (Master Choreography, Amsterdam), Julian Klein (Journal for Artistic Research), Anna Lindal (Society for Artistic Research), Peter Peters (Zuyd University), Steven Ten Thije (Van Abbemuseum), Michel van Dartel (V2 Rotterdam) and Walter Ysebaert (Free University, Brussels).

Drawn Out: 2012 29th March 2012 – 30th March 2012

DRAWING OUT 2012: The Drawn Out Network
The Centre for Drawing
Drawn Out: 2012 29th March 2012 – 30th March 2012

“Thursday 29th March 2012 : Chelsea College of Art and Design, 45 Millbank, London
Friday 30th March 2012 : Wimbledon College of Art, Merton Hall Road, London
The premise that now drives The Drawn Out Network and Conferences was seeded during the first cross disciplinary UAL / RMIT drawing meeting held in Melbourne during March 2010. That meeting resulted in us wanting to better understand, in the first instant, drawings’ relationship with writing and notation; knowledge, then through that knowledge hopefully better understanding drawings’ position as an active component of general literacy.
With drawing established in the minds of the organizers as the tangible bridge between textural and non textural communication our collaboration resolved to develop a network of interested parties.
Working with the assumption that drawing is not simply a way of thinking and communicating but an integral part of our everyday and professional lives DRAWING OUT: 2012 will address, how drawing functions as a part of literacy through three themes;
1. Drawing and Notation. Drawing as a sometimes intuitive other times driven by convention means of mapping appearance and movement. With special reference to innovative methods of notation.
2. Drawing as Writing Drawing after, before and as a part of writing. An exploration of literacy and communication.
3. Drawing: recording and discovery. Drawing as a speculative activity and means of holding and transferring information.”
http://thecentrefordrawingual.wordpress.com/2012/02/06/

Manuscrits de Jean-Jacques Rousseau

Manuscrits de Jean-Jacques Rousseau
Bibliothèque nationale de France
À l'occasion du tricentenaire de la naissance de Jean-Jacques Rousseau, un ensemble remarquable de manuscrits du philosophe a été numérisé et mis en ligne dans Gallica.
Grâce à un projet de numérisation concertée, Gallica donne accès à un corpus unique de manuscrits de Rousseau conservés dans diverses institutions françaises. Aux côtés des collections de la BnF, vous trouverez Les Confessions, L'Émile, plusieurs versions de La Nouvelle Héloïse de la bibliothèque de l'Assemblée nationale, ou encore la copie autographe de l'Olympiade de Pergolèse du musée Jean-Jacques Rousseau de Montmorency.
http://multimedia.bnf.fr/chroniques/chroniques_61/index.html#/24/zoomed

René Lew, dernière conférence 2012 à Bruxelles

René Lew
Psychanalyste, Paris

la 5ème et dernière conférence
2011 – 2012 de René Lew

“L’échappement en peinture”

aura lieu le lundi 13 février 2012
de 18 h 30 à 20 h 30
et non le lundi 20 février 2012
comme annoncé erronément

à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles
Rue du Midi, 144, 1000 Bruxelles
Auditoire Geerinck
Entrée libre

Angel Enciso – 5 leçons publiques 2012

Angel Enciso
psychanalyste

5 leçons publiques
2012

Art et mensonge

les mercredis de 19 à 21 h

29 février – 07 – 14 – 21 et 28 mars

L'art exerce son attrait et son pouvoir en sollicitant les racines les plus vives et les plus paradoxales de l'humain. Aussi la vérité du mensonge ne lui suffira pas : elle tourne trop vite et trop court.
A l'art, il faut, envers et contre tout, l'assise même du mensonge.
Angel Enciso

Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles
Rue du Midi, 144, 1000 Bruxelles
Auditoire Geerinck
Entrée libre

Sylvie Pic à Bruxelles

Sylvie Pic sera à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles la semaine prochaine (du 31 janvier au 3 février 2012 - atelier de dessin) pour partager quelques moments de réflexion avec les étudiants et les enseignants.
Sa présence se justifie également des premiers pas de notre projet de recherche “art, topologie, psychanalyse”.
http://www.arba-esa.be/fr/site.php?cid=11&pid=101

Sylvie Pic, Séries I have seen the bound of dream and reality passing through itself- Fourth set
colour pencils on paper prepared with acrylic
2010
40 " x 38 "

Colloque "De l’objectivité figurée aux figures du savoir"

Colloque "De l’objectivité figurée aux figures du savoir",
30-31 janvier 2012
à l'Institut national d'histoire de l'art et à l'Ecole normale supérieure et à l'ENS
Colloque proposé par Claude Imbert et Anne Lafont.
http://www.lespressesdureel.com/EN/ouvrage.php?id=1537&menu=41

Affranchies du galiléisme mathématique mais travaillées par son idéal, les sciences expérimentales ont sollicité l’observation, le témoignage, le catalogue, la comparaison. Au tournant du XIXe siècle, des atlas de tout genre ont visé l’univers des choses, des lieux et des comportements. Sous le terme d’objectif, la photographie associait un dispositif et un programme et confirmait une épistémologie de l’objet. L’objectivité structurale a succédé à l’objectivité mécanique, sans se libérer d’une demande aporétique. Les normes de l’objectivité et ses déboires s’y redessinent dans la mouvance d’un propos éthique.
Lorraine Daston et Peter Galison ont exploré ce domaine et y ont relevé des cas extrêmes dans un livre qui a marqué un seuil (Objectivity – 2007). Aujourd’hui, saluant la traduction française de l’ouvrage, ce colloque s’ouvrira largement sur les motivations et figures de savoir récemment déployées. Un recours généralisé aux figurations les plus diverses, l’intégration du visuel et du graphique dans un contexte cognitif encore opaque, une approche anthropologique, ont contourné l’esthétique tandis que l’écran informatique brouillait l’opposition entre sciences dites naturelles et sciences humaines. S’impose un redéploiement des usages et des attentes.
Ces journées s’attacheront à ce qui donne à la figure et à l’image une portée marginalement réaliste, une puissance indirecte de savoir, un intérêt propre qui modifient incessamment les protocoles intellectuels et leurs marges. Ambiguïtés mal débrouillées, diront certains ? On y répondra en se référant aux virtualités mentales et techniques qui s’y manifestent, par nature inépuisables et mal identifiées. Deux journées seront dédiées à ces configurations de savoir surgissantes, faisant droit à l’histoire, à l’anthropologie et à quelques projets contemporains remarquables.

Lundi 30 janvier

(INHA, salle Vasari, 2, rue Vivienne, 75002 Paris)
• 10h-12h30. Objectivité - Les entours d'une focalisation déjouée (président de séance : Patrice Duran)
• Introduction par Antoinette Le Normand Romain et Patrice Duran
• Lorraine Daston et Peter Galison expliciteront l’avant et l’après d’une recherche menée dans la perspective d’une histoire sociale des sciences.
• Bruno Latour introduira le dialogue sur les aventures d’une objectivité confusément travaillée par une phénoménologie de l’objet mais incapable de maintenir son positivisme déclaré.
• Débat ouvert par Alain Schnapp, Bruno Latour et Claude Imbert
• 14h15-18h30. Anthropologie de L’image médiatrice (président de séance: Alain Schnapp)
• Carlo Severi, "L’image contrefactuelle. Objectivité et agentivité du regard. Trois analyses de cas"
• Jean Attali, "Diagrammes urbains"
• Claude Imbert, "Note sur quelques diagrammes logiques"
• Caroline Jones, "Embodied Experience anti-visual, kinaesthetic and visceral components of the aesthetic encounter"
• Philippe Descola, "L’animation des images"

Mardi 31 janvier

(ENS-Ulm, salle Dussane, 45 rue d'Ulm, 75005 Paris)
• 9h00-13h00. Histoire des sciences, histoire de L’art : un carrefour d’image (président de séance: Claude Debru)
• Introduction par Ségolène le Men, "L’image imprimée"
• Anne Lafont, "Les Naturels de 1800: où et comment?"
• Elie During, "Ce que les philosophes ont vu dans les diagrammes de Minkowski"
• Alexandre Laumonier, "Divide et impera. Tabularité et rationalité, le dictionnaire de Bayle"
• Peter Galison, "Projet en collaboration avec William Kentridge: Documenta, Kassel 2012"
• 14h-18h. D’hier à aujourd’hui (présidentes de séance: Anne Lafont, Claude Imbert)
• Charlotte Guichard, "D’après nature? L’autorité de l’image dans les savoirs artistiques et naturalistes du XVIIIe siècle"
• Charles Malamoud, "Diagrammes, machines, machinations"
• Christian Joschke, "Le savant en photographe amateur"
• Jean-Philippe Antoine, "Samuel Morse : peinture, transport, information"
• Lorraine Daston, "Règles et rationalité pendant la guerre froide"
• Conclusion: Perspectives de recherche

Adrien Lucca

Adrien Lucca est le lauréat du
Prix du Gouvernement de la Communauté française
attribué au sein du prix Médiatine 2012
http://adrienlucca.wordpress.com/

Journal for Artistic Research - Deadlines for JAR 2

Welcoming contributions to our second issue:
Journal for Artistic Research - JAR 2
http://www.jar-online.net/
Sarah Breen Lovett

“JAR is a free online journal that focuses on artistic practice as research, re-negotiates art's relationship to academia and couples the multi-media and social capabilities of the web with peer-reviewing and scholarly rigour.
We invite original submissions from artists with or without academic affiliation who wish to contribute to the ongoing debate about research in the arts, and reflect on artistic practice, processes and research in exchange with a group of engaged peers.
Whether you see yourself as an artist, a designer, a musician or a performer, who works outside traditional academic research environments or an academic working on arts related research, we invite you to explore the possibilities of adopting alternative, experimental and more artistic modes of presenting research than a classic journal format may support.
With the aim of displaying and documenting practice in a manner that respects artists' modes of presentation, JAR provides its contributors with a free to use online writing space, a dynamic online canvas where text can be woven together with image, audio and video material. The result is a journal that promotes experimental approaches to 'writing' and provides a unique 'reading' experience, while carefully fulfilling the expectations of scholarly dissemination.
We embrace research practices across and between disciplines, and the rich-media writing space actively encourages collaboration, allowing multiple authors to work on the same document simultaneously.
JAR is guided by an editorial board that works with a large panel of international editors and peer reviewers from the field of artistic research. Check out our first peer-reviewed issue JAR 1 at http://www.jar-online.net/ and join the discussion about the contributions published there.”
Laura F. Gibellini

Deadlines for JAR 2:
If you are interested in publishing a contribution in JAR please get in touch with us. We will give you advice on how to register for an account, get started with the writing space and develop a submission for one of the coming issues. Submissions to JAR can be made anytime. For the next issue, JAR2, we invite submissions between now and mid-March.
The Journal of Artistic Research is published twice a year.
Send your correspondence to:Michael Schwab Editor in Chief, Journal for Artistic Research (JAR)
michael.schwab@jar-online.net
JAR is published by the Society for Artistic Research.

Topology – Tate Modern

Tate Modern – Topology project
Saturday 5 November 2011 – Saturday 16 June 2012
Giorgio Agamben, Étienne Balibar, Rosi Braidotti, Drucilla Cornell, Olafur Eliasson, David Harvey, Bruno Latour, Achille Mbembe, Sandro Mezzadra, Ernesto Neto, Boaventura de Sousa Santos, Suely Rolnik, Peter Sloterdijk, Shiv Visvanathan and Peter Weibel are among the leading intellectuals, artists and writers who will be coming to Tate Modern as part of the Topology project.
http://www.tate.org.uk/modern/eventseducation/talksdiscussions/topology.htm

Mathematicians in the first half of the twentieth century constructed Topology as a general theory of space. It initially emerged as an understanding of space in terms of properties of connectedness and invariance under transformation. Within a few years of its inception, psychologists, psychoanalysts, architects, artists, scientists and philosophers had started to use the conceptual language of relationships, intensities and transformations of this new theory outside its original field of mathematics. Limit, boundary, interior, exterior, neighborhood, disconnection and cut were central notions that became ways of describing the fields of forces experienced by individuals. Static ideas of space as a container were replaced by understandings of movement-space, of multiplicity, differentiation and exclusive inclusion that in turn have led to new ideas of power, subjectivity, and creativity.
Topological theory has thus come to serve as a link in a network of disciplines: in each case the multiplicity of space and the formal analysis of its relations has proved illuminating. Few commentators have made explicit the nature of this topological grounding however, and in many ways these mathematical realities have been allowed to fade into the background. The Topology series of events renders explicit what has been lost sight of in this process by inviting contemporary intellectuals, artists and writers to discuss how they make use of topology in their thinking, writing and making.
Curated by Bernard Burgoyne, Marko Daniel, Julian Henriques, Celia Lury, Jean Matthee, Brian Rotman and Fredrik Shetelig.

Saturday 5 November 2011
Topology: Spaces of Transformation: Borders with Étienne Balibar, Sandro Mezzadra and Bernard Burgoyne
Saturdays 12 November 2011 to 5 May 2012
Topology: Secrets of Space Seminars
Saturday 19 November – Sunday 20 November 2011
Topology: Embodying Transformation
Saturday 21 January 2012
Topology: Spaces of Transformation: Edges of the World
Saturday 3 March 2012
Topology: Spaces of Transformation: Continuity/ Infinity, with Olafur Eliasson, Bruno Latour and Peter Weibel
Saturday 31 March 2012
Topology: Spaces of Transformation: Contemporary Art as the Space of Liturgy
Saturday 28 April 2012
Topology: Spaces of Transformation: Epistemologies of the South: Reinventing Social Emancipation
Saturday 12 May 2012
Topology: Spaces of Transformation: The Vast Space-Time of Revolutions Becoming
Saturday 16 June 2012
Topology: Spaces of Transformation: Spatialised Immunity with Peter Sloterdijk

The Topology project is developed at Tate Modern in collaboration with NTNU Trondheim (Norwegian University of Science and Technology), Goldsmiths, University of London, Ohio State University and Middlesex University Centre for Freudian Analysis and Research.
Supported by Illustrious, 3d Audioscape, Duran Audio UK, Creative Sound Design, Martin Professional Plc, Ambersphere Solutions Ltd, Richard Martin Lighting and Pip Rhodes Lighting Design.