VIENT DE PARAITRE La Part de l'Œil n°37 | 2023

 

NOUVEAU - VIENT DE PARAITRE

La Part de l'Œil n°37 | 2023
Dossier : Suspendre le temps, continuer l'espace. La division lessingienne à l'épreuve des arts

Date de parution : 24 janvier 2023
Format : 21 x 29,7 cm.
Reliure : cousu fil de lin
Illustrations : 191 ill. en n./b. et couleur.
Pages : 384
Prix public : 36,00 €
ISBN : 978-2-930174-55-6

 

Ce numéro de revue part d’un étonnement que ressentira quiconque s’interroge sur la spécificité des arts et donc sur leurs frontières représentationnelles – ne fût-ce que dans le but de mieux comprendre les jeux d’interférences et les pratiques d’hybridation artistique qui les caractérisent. […]    Deux cent cinquante ans plus tard [après la parution, en 1766, du célèbre Laocoon ou Des frontières respectives de la peinture et de la poésie de Gotthold Ephraim Lessing], la conceptualisation lessingienne a toujours de quoi étonner. Tout d’abord, parce qu’elle s’est imposée durablement dans la théorie esthétique malgré ses maintes remises en question ; ensuite, parce que cette conceptualisation n’a cessé d’être déjouée dans la pratique. Les spécialistes de la littérature comme les historiens de l’art l’ont souvent souligné depuis le milieu du XXe siècle, et c’est aussi ce qui a motivé le projet de ce numéro de La Part de l’œil. L’ambition des études réunies ici est en effet d’interroger la pertinence, les enjeux et les effets de la catégorisation lessingienne, non pas dans le but de revenir à un ut pictura poesis inadéquat à la réalité des arts plastiques et littéraires, mais de questionner cette (confortable) catégorisation vis-à-vis des différents media depuis le Moyen Âge, en montrant que plusieurs formes de temps et d’espace sont expérimentées dans l’ensemble des arts qui n’ont cessé de déjouer, de transgresser, voire de reformuler ces catégories lessingiennes de la représentation – et cela déjà bien avant le développement de l’impressionnisme dans l’histoire de la peinture, ou le Coup de dés mallarméen en littérature.

Sommaire :

• Nathalie Kremer & Susanna Caviglia : Suspendre le temps, continuer l’espace : La division lessingienne à l’épreuve des arts. Introduction

Le temps des images

• Jan Blanc : Stilleven, ou le temps des choses dans la peinture néerlandaise du XVIIe siècle
• Étienne Jollet :  Le fond comme suspens : le cas de Tiepolo
• Ralph Dekoninck : Le coup de la Grâce. Temps et martyre au premier âge moderne

L’espace des mots

• Hérica Valladares : Comment peindre une ekphrasis ? L’offrande à Vénus de Titien et les limites de la description
• Ludivine Le Chêne : Le suspense en suspens dans les romans de Gomberville
• Nathalie Kremer : La toile de Pénélope. Procédés littéraires d’espacement du récit dans l’Odyssée

Parcours de l’oeil

• Maud Pérez-Simon : Spatialisation des mots et des images sur les plafonds peints du Moyen Âge
• Laurent Paya : Scénographier l’espace et le temps dans les jardins de la Renaissance : perspectives chronotopiques
• Émilie Chedeville : Accéder à l’éternité : la chapelle de la Communion à Saint-Merry

Le temps de lire

• Marta Battisti : Narrer le temps dans les représentations de l’Écriture. Évangélistes, Prophètes et Sibylles dans trois décors à fresque de Fra Angelico, Filippino Lippi et Cristoforo Roncalli (XVe - XVIIe siècles)
• Nicolas-Xavier Ferrand : Monet et la juxtaposition : vers une nouvelle perception spatio-temporelle de la réalité ?
• Agnès Guiderdoni : Le temps stratifié et le temps densifié de l’image : de l’emblème à la représentation peinte (XVIe - XVIIe siècles)

—

• Yuna Mathieu-Chovet : Pour une abstraction purement approximative
• Barbara Geraci : ARCHIVER LES SILENCES

Varia

• Jérôme Duwa : « Qui pouvait me guider ? » Hypothèses sur cinq photographies de Cy Twombly
• Judith Delfiner : Jay DeFeo – Circularités
• Chakè Matossian : Jurgis Baltrušaitis et l’entrelacs. Logique de la distorsion
• Giovanna Bartucci : Marie Madeleine et le complexe d’Œdipe. Faut-il de nouveaux récits dans la psychanalyse contemporaine ?

Guy Massaux – Opere 1987-1999

 

30MARZO 2023

Guy Massaux – Opere 1987-1999

Personale dedicata a Guy Massaux, artista belga di cui viene esposto un nucleo selezionato di opere dal 1987 al 1999.

GALLERIA IL PONTE
Firenze, Via Di Mezzo, 42/B, (Firenze)

 

Dal 30 marzo al 12 maggio 2023

da lunedì a venerdì ore 10.00-13.00 / 15.00-19.00

Vernissage

30 Marzo 2023, ore 18.00 -20.30

Sito web http://www.galleriailponte.com

Curatore Andrea Alibrandi

Call for Presentations: Ecologies of Drawing

Call for Presentations for a series of online events March-June 2022

Drawing Research Network 2022: Ecologies of Drawing
Drawing Research Group, Loughborough University, UK
Deadline Monday 31st January 2022

This series of events aims to explore Ecologies of Drawing and how they might act as agents of change. Scientifically concerned with the interrelationship of organisms and environments, in the context of drawing the term ecology might be understood generously to include: environments of dynamic exchange and metastable equilibrium; inter-relational sites of spatial and temporal encounter; the complex systems and patterns of material and virtual worlds; social, political, and economic ecologies; self-sustaining microcosms within spheres of containment; and fragile interdependencies.

In the light of the analogous and entwined conditions of drawing and ecology, we are curious to learn how the agency of drawing operates as an ecological practice - be it in graphite trails, sonic traces, and waves of light, or events and encounters that activate diverse thought and conversation.

Each session of presented papers aims to provide a space for discussion, dissemination and the exchange of knowledge. With the intention of promoting fertile interactions that explore this conceptually rich terrain, we suggest the following as starting points and as possible themes, prompts and provocations:

•       How does the ecology of drawing materialise the interrelationships between living processes and culture?
•       In what way can ecologies of drawing record, reproduce, adapt, and/or repair relations between humans and their environments?
•       How do drawing practices operate amidst the inter-disciplinary and intersecting ecologies of a more-than human world?
•       What is the role of drawing in mapping ecological, material, psychological and perceptual environments?
•       In what manner can drawing unfold intersections of political, social, economic, racial or gendered ecologies?

Each event will take the form of 2/3 presentations, which address the call’s theme, followed by a Q&A session. We would like to invite proposals for a 20-minute presentation from practitioners, theorists and practitioner-researchers, which addresses the theme. To apply please submit one word .docx document, labelled as follows: surname.forename.presentation and include the following:

·       250 word abstract detailing the research question and proposed presentation
·       50 word biography

Deadline Monday 31st January 2022
Please submit your proposal here:  https://emea01.safelinks.protection.outlook.com/?url=https%3A%2F%2Fdocs.google.com%2Fforms%2Fd%2F10X5q76S2tIriOTsigR8iWzzAkVXzzO4bhCtVluxW0HY%2Fedit&data=04%7C01%7C%7C2947fce11e1b422391da08d9e23fe32a%7C84df9e7fe9f640afb435aaaaaaaaaaaa%7C1%7C0%7C637789586389945349%7CUnknown%7CTWFpbGZsb3d8eyJWIjoiMC4wLjAwMDAiLCJQIjoiV2luMzIiLCJBTiI6Ik1haWwiLCJXVCI6Mn0%3D%7C3000&sdata=At%2FbkBu%2BpL%2BEXiDikDAPQSAfqoAy1dGYYhmafG3jbew%3D&reserved=0

Chakè Matossian, « Invisible mais présent en esprit » : le Séducteur de Kierkegaard

Vient de paraître :

Chakè Matossian, « Invisible mais présent en esprit » : le Séducteur de Kierkegaard, Éditions OUSIA, 2021, 152 p.

Voir présentation :

http://www.vrin.fr/book.php?code=9782870601945

Extraits des pages 53 à 56.

Le nouveau site de Josée Leybaert

Le nouveau site de Josée Leybaert

http://joseeleybaert.be/carnets-de-telephone/

« […] “Dessin sans desseinˮ, comme on le qualifie généralement, le griffonnage, cet art de l’immédiat pratiqué à l’occasion par tout un chacun est, malheureusement, le plus souvent perçu – et c’est le cas également pour le rêve – comme une activité négligeable à reléguer dans l’obscurité et le dérisoire de gestes qu’on renonce bien vite à s’expliquer. En nous livrant à l’intimité de ses carnets, Josée Leybaert nous rappelle par ces “œuvres de pocheˮ qui souvent l’ont même inspirée dans la résolution de certain problème plastique, l’importance de rester attentif à ce qui se trame au plus profond de nous-mêmes, à ce qui a maille à partir avec cet obscur objet du désir qui “cogne à la fenêtreˮ, qui “fait signe au machinisteˮ ».

Bernar Sancha, 2014, in « La chasse à l’objet du désir », exposition collective internationale présenté par Liaison Surréaliste à Montréal, Edition Sonambula.

André Leroi - Gourhan et l'esthétique

Vient de paraître :

La Part de l’Œil  n° 35-36 - 2021/2022 : Dossier : André Leroi - Gourhan et l'esthétique. Art et anthropologie

448 pages ; format 21 x 29,7 cm ; 139 ill. couleur et n./b.

ISBN : 978-2-930174-54-9

Prix de souscription TTC : 34,00€ ; Diffusion et distribution : Pollen Diffusion

Présentation

Pionnier de l’ethnologie préhistorique, André Leroi-Gourhan (1911-1986) est l’auteur d’une œuvre foisonnante qui s’est attachée à explorer les multiples facettes de l’Homme et à renouveler le champ des sciences humaines au XXe siècle, singulièrement le champ des études sur l’art paléolithique. Dès ses premiers travaux, il consacre une place prépondérante à l’art et à l’esthétique lors de ses voyages au Japon et en Asie comme en témoigne ses Pages oubliées sur le Japon auxquelles Jean-Christophe Bailly consacre son article.

Comme le montre Philippe Soulier, Leroi-Gourhan n’a cessé, tout au long de son parcours intellectuel, de discuter les principes de l’histoire de l’art pour les intégrer progressivement dans une approche globale et scientifique soucieuse d’établir la part entre les faits et les interprétations. Jusqu’à ses derniers cours au Collège de France, il met à l’épreuve les analyses et les méthodes qu’il a développées tout au long de son parcours dont les deux tomes de l’Évolution et techniques et Le Geste et la Parole constituent aujourd’hui encore des synthèses stimulantes pour les chercheurs. Etudiant l’évolution de l’homo sapiens, tant sur le plan des transformations morphologiques que des inventions techniques, l’œuvre de Leroi-Gourhan accorde à la vie et aux domaines de l’esthétique une attention constante, montrant le caractère indissociable des différentes activités humaines. Marc Groenen revient ainsi sur la place de l’esthétique dans l’anthropologie de Leroi-Gourhan, tandis que Michel Guérin prolonge et poursuit sa réflexion sur le geste. Certains articles explorent les problèmes que l’art pariétal et préhistorique continue de poser à nos regards contemporains au-delà du cercle restreint des spécialistes comme en témoignent, parmi d’autres, les textes de Philippe Grosos, Ségolène Lepiller, Rémi Labrusse, Renaud Ego...

Plus qu’un hommage à André Leroi-Gourhan, le présent volume a pour objectif de montrer en quoi les intuitions, les méthodes et les concepts qui ponctuent sa pensée peuvent, aujourd’hui encore, guider la compréhension des phénomènes esthétiques et techniques, l’analyse des œuvres et la fonction symbolique de l’art. Outre la réédition de deux textes difficilement trouvables de Leroi-Gourhan, le volume est composé, dans une première partie, d’articles qui traitent explicitement un aspect de son œuvre, en le prolongeant parfois ou en le confrontant à d’autres auteurs. Viennent s’y ajouter ensuite une série de textes qui permettent d’élargir l’horizon des questions dont l’œuvre de Leroi-Gourhan hérite ou qu’elle partage au sein de son époque. Enfin, le volume comporte également l’intervention de trois artistes à qui nous avons ouvert nos pages.

 
Sommaire

• Dirk Dehouck : Liminaire – du symbolique à l’esthétique
• André Leroi-Gourhan : La vie esthétique et les domaines de l’esthétique
• Philippe Soulier : Une anthropologie de l’esthétique chez Leroi-Gourhan
• Pierre Sauvanet : La part des rythmes chez André Leroi-Gourhan
• Marc Groenen : La place de l'esthétique dans l'anthropologie d'André Leroi-Gourhan
• Jean-Christophe Bailly : Le Chatoiement du sens. André Leroi-Gourhan au Japon
• Bruno Goosse : Atmosphère protectrice
• Ségolène Lepiller : André Leroi-Gourhan et l’art paléolithique : un “moment sciences humaines” en préhistoire ?
• Muriel van Vliet : La morphologie selon André Leroi-Gourhan
• Michel Guérin : Les gestes actés – la fonction de poser
• Chakè Matossian : Le goût des pierres
• Élise Lamy-Rested : Vie technique et techniques de sur-vie. L’homme dé-formé par la technique
• Amélie Bonnet Balazut : Une esthétique de la vie
• Jorge Léon & Caroline Lamarche : Incandescences : retours vers notre futur
• Maria Stavrinaki : Stupeur : commencement et fin de l’histoire. De Pasolini à Leroi-Gourhan, c. 1950-1960
• Philippe Grosos : Participation et présence. Réflexions à propos de l’art paléo- et néolithique
• Rémi Labrusse : Politique et poétique de la préhistoire. Traces sur le chemin de Max Raphael
• Léa Falguère & Ârash Aminian Tabrizi  : Dessins – Entre ici et là, la ressouvenance
• Léa Falguère : “Corps interprétants”. La métaphore corporelle comme approche de la peinture
• Renaud Ego : Soutenir le regard de la peinture
• Hélène Ivanoff : Polysémie et expographie d’une collection. Les copies d’art préhistorique de l’Institut Frobenius de Francfort-sur-le-Main
• Matthew Vollgraff - L’arc de l’histoire. De l’anthropologie diffusionniste à la morphologie des cultures
• Anne Boissière : Le corps scénique ou la condition théâtrale du corps joueur
• Helmuth Plessner : De l’anthropologie du comédien

Etienne Balibar : « Le conflit fait partie des lieux du savoir »

« il faut s’avancer vers le point de trouble dans l’identité où chaque sujet se loge tant bien que mal avec sa “différenceˮ »

Etienne Balibar, Philosophe

Libération, le 9 mars 2021 à 6h48

« […] il y a ceci que le savoir n’est pas sans sujet(s). Ceci n’est pas un défaut de la connaissance scientifique, c’est sa condition de possibilité, en tout cas dans toutes les sciences qui ont une dimension anthropologique (et peut-être dans d’autres). Pour connaître il faut «s’avancer» subjectivement dans le champ où on se trouve déjà situé, avec tout le bagage des caractères (comme disait Kant) qui nous font «ce que nous sommes» (par construction historique et sociale, bien évidemment), car il n’y a pas de subjectivité «transcendantale». Mieux, il faut s’avancer vers le point de trouble dans l’identité où chaque sujet se loge tant bien que mal avec sa «différence», qu’il s’agisse de masculinité et de féminité (ou d’autre «sexe» encore), de blanchité et de noirceur (ou de quelque autre «couleur»), de compétence et d’incompétence intellectuelle, de croyance ou d’incroyance «religieuse», pour en faire un analyseur des effets de société qui nous enferment, nous orientent et nous repoussent. Car si nul(le) ne peut absolument choisir sa place dans la cité, en raison même des rapports de domination qui la traversent, aucune place n’est pourtant assignable une fois pour toutes. Faire ainsi de la différence anthropologique vécue et reconnue et de son incertitude propre l’instrument de dissection du corps politique que nous sommes collectivement, et faire de l’analyse des mécanismes qui la produisent et la reproduisent le moyen d’en relativiser les effets normatifs, ce n’est peut-être pas la voie royale de la science, mais c’en est certainement un passage obligé. On pense ici à ce que Sandra Harding appelle «l’objectivité forte», incluant la connaissance de son propre sujet. C’est dire à quel point les positivismes font fausse route. […] »

Ne pas donner aux idées de l’extrême droite l’apparence acceptable d’une protestation confusément démocratique

« […] Le philosophe Jean-Louis Vullierme propose de nommer «pagliacisme» la pratique de l’outrance typique de Trump, terme formé à partir du mot italien pagliaccio, qui signifie «clown» (2). Il ne s’agit pas d’un populisme mais d’un théâtre césarien : le tyran prouve son droit à la tyrannie en exhibant dans la transgression les signes de la surhumanité qui lui permettent de s’affranchir de l’ordre des convenances. Ces signes sont éminemment virilistes, ce pour quoi ils doivent s’accompagner de vulgarité. Trump ne veut pas être adoré comme un «homme du peuple» ou un «citoyen ordinaire» : il veut être adoré comme un être d’exception cumulant tous les superlatifs – le plus riche, le plus intelligent, le plus hostile au «deep state» (mot codé pour désigner l’Etat de droit et ses fonctionnaires loyaux)… Il ne propose pas à ses électeurs de se ressaisir comme un peuple assuré de ses droits : il leur offre de s’identifier à un «super-gagnant» et à partager avec lui les jouissances de la désinhibition des dominants. Autrement dit, les partisans de Trump réunis au Capitole ne pratiquent pas ce que le philosophe Claude Lefort appelait «démocratie sauvage», soit les formes non domestiquées de la défense de l’égalité et des droits. Ils traduisent plutôt ce que Patrick Savidan appelle une «démocratisation du sentiment oligarchique» : le désir, chez ceux qui ont peur du déclassement et des minorités, de continuer à faire partie des gagnants. […] »

Jean-Yves Pranchère, professeur de théorie politique à l’Université libre de Bruxelles

Libération, 13 janvier 2021

(2) «Pagliacisme et populisme», https://inrer.org/2020/06/pagliacisme-populisme-discussion/

La Part de l’Œil. L’hypothèse du sujet

« La Part de l’Œil. L’hypothèse du sujet », texte collectif de Dirk Dehouck, Bruno Goosse, Michel Guérin et Lucien Massaert in Réalités de la recherche (collective) en arts, sous la direction de Pierre Baumann, Presses universitaires de Bordeaux, 2019, pp. 131-160. 256 pages, 24 euros.

https://www.lcdpu.fr/livre/?GCOI=27000100643520

HUITS CAS DE RECHERCHE COLLECTIVE EN ARTS :

MOBY-DICK

BIOMORPHISMES

ÉDITIONS INCERTAIN SENS

RÉENGAGER FREIRE

LA PART DE L’ŒIL

UN FILM INFINI

LABORATOIRE DES HYPOTHÈSES

SUSPENDED SPACES

A new Drawing Research Network named Drawbridge

A new Drawing Research Network named Drawbridge

Drawbridge is a new drawing research network based at CIT Crawford College of Art and Design, Cork, Ireland. Drawbridge aims to provide opportunities for researchers, students, and artists to collaborate, exchange and disseminate ideas around drawing practice in its widest possible interpretation. Drawbridge plans to engage with diverse approaches from within the arts, incorporating disciplines such as performance, installation, film, and the written word, through a series of interdisciplinary projects and collaborations that will have an impact across the institute/university and beyond. Incorporating both theory and practice, Drawbridge is focused above all on promoting the capability of drawing to give form to thought, and on initiating and collaborating in research activities both nationally and internationally. 

Drawbridge has already pursued collaborations that have included the departments of Architecture and Arts in Health and Education within CIT/MTU and we intend to expand our activities to develop collaborations with colleagues in such disciplines as science, technology, and music. Within the Crawford, Drawbridge is focused on developing existing and future drawing workshops and projects with the aim of exploring and consolidating current drawing practice. A shared interest in the experiential and phenomenological nature of drawing was the original impetus for the establishment of Drawbridge by Crawford lecturers Dr Helen Farrell and Dr Lucy Dawe-Lane. With the imminent foundation of Munster Technological University (MTU), Drawbridge is well placed to make an active contribution to the future research profile of the new university. 

 

For more information contact 

Anne-May Tabb 

Drawbridge Research Assistant 

AnneMay.Tabb@cit.ie 

A Companion to Contemporary Drawing

 A Companion to Contemporary Drawing

Kelly Chorpening (Editor), Rebecca Fortnum (Editor), Dana Arnold (Series Editor)

ISBN: 978-1-119-19454-5 November 2020 

Wiley-Blackwell 576 Pages

https://www.wiley.com/en-us/A+Companion+to+Contemporary+Drawing-p-9781119194545

A Companion to Contemporary Drawing explores how 20^th and 21^st century artists have used drawing to understand and comment on the world. Presenting contributions by both theorists and practitioners, this unique textbook considers the place, space, and history of drawing and explores shifts in attitudes towards its practice over the years. Twenty-seven essays discuss how drawing emerges from the mind of the artist to question and reflect upon what they see, feel, and experience.

This book discusses key themes in contemporary drawing practice, addresses the working conditions and context of artists, and considers a wide range of personal, social, and political considerations that influence artistic choices. Topics include the politics of eroticism in South American drawing, anti-capitalist drawing from Eastern Europe, drawing and conceptual art, feminist drawing, and exhibitions that have put drawing practices at the centre of contemporary art.

https://onlinelibrary.wiley.com/doi/book/10.1002/9781119194583

TABLE OF CONTENTS

Notes on contributors

Acknowledgements

Introduction
Kelly Chorpening and Rebecca Fortnum

The Power of Drawing

1. The Black Index, Bridget R. Cooks

2. A State of Alert: The Politics of Eroticism in South American Drawing, Sofia Gotti

3. Graphic Witness, Kate MacFarlane

4. Drawn from Communism: Anti-Capitalist Drawing from Central-Eastern Europe, Magdalena Radomska

5. Differencing Drawing: Feminist Perspectives on Line, Surface and Space, Griselda Pollock

6. A Dirty Double Mirror: Drawing, Autobiography and Feminism, Rebecca Fortnum

7. Between the Sky and the Handle: Shilpa Gupta’s Drawings in the Contemporary, Parul Dave Mukherji

8. Drawing as Contagion, Jade Montserrat

9. Curating Drawing: Exhibitions and the Centering of Drawing In Contemporary Art, João Ribas

The Condition of Drawing

10. Observation and Drawing: From Looking to Seeing, Paul Moorhouse

11. Drawing’s Impropriety, Lucian Massaert

12. Drawing in Atopia; an exploration of ‘drift’ as method, Beth Harland

13. Works on/and/with Paper: Approaching Drawing as Responsive Marking, Marina Kassianidou

14. Indexical Drawing: On Frottage, Margaret Iversen

15. Ground as Critical Limit, Laura Lisbon

16. Drawing’s Finish, Stephanie Straine

17. Radical Antinomies: Drawing and Conceptual Art, Anna Lovatt

18. Drawing Desires, Sunil Manghani

19. Drawing from life in the 21^st century art school, Kelly Chorpening

The Expanse of Drawing

20. Marking Time, Moving Images: Drawing and Film, Ed Krčma

21. Digital Drawing, Tamarin Norwood

22. The dot and the line: Drawing Amongst Computers, Jane de Almeida

23. Installation/Drawing: spaces of drawing between art and architecture, Sophia Banou

24. Informational Drawing, Matthew Ritchie

25. Drawing Towards Sound – Notation, Diagram, Drawing, David Ryan

26. Chinese calligraphy: a drawing ecology, Eric Otto Wear

27. The Enduring Power of Comic Strips, Simon Grennan

Index