les vendredi 16 (de 10 à 21 h.)
et samedi 17 mars 2012 (de 10 à 18 h.)
pour les journées portes ouvertes de l’Académie
144 rue du Midi
1000 Bruxelles
mardi 13 mars 2012
Journées portes ouvertes
Retrouvez-nous dans l’atelier de dessin
les vendredi 16 (de 10 à 21 h.)
et samedi 17 mars 2012 (de 10 à 18 h.)
pour les journées portes ouvertes de l’Académie
144 rue du Midi
1000 Bruxelles
les vendredi 16 (de 10 à 21 h.)
et samedi 17 mars 2012 (de 10 à 18 h.)
pour les journées portes ouvertes de l’Académie
144 rue du Midi
1000 Bruxelles
Benoît Félix, 1 ml de couleur
Benoît Félix invité de l’édition 2012
“Art et Science” : l’infiniment petit
dessins, vidéos, installations
Espace Athéna, Gembloux Agro-Bio Tech,
Passage des Déportés, 2
B-5030 Gembloux
ce mercredi 14 mars à partir de 17h30
du 12 au 25 mars 2012 de 12h00 à 13h00,
les mercredi, samedi, dimanche de 14h00 à 18h00.
L’exposition “Art et Science” à Gembloux s’intéresse à la matière, celle qui nous constitue et nous entoure afin de mieux la comprendre, l’exploiter et la percevoir. Elle nous emmène à la découverte de l’atome et des nanostructures au travers d’œuvres d’artistes, d’explications scientifiques et d’expériences didactiques.
Cet événement, résultat d’un partenariat entre Gembloux Agro-Bio Tech (Université de Liège), le Centre Culturel de Gembloux et l’Atelier Sorcier, s’inscrit dans les activités du Printemps des Sciences en Fédération Wallonie-Bruxelles.
http://www.gembloux.ulg.ac.be/institution/presse/communiques/cp20120309/
http://www.benoitfelix.com/
“Art et Science” : l’infiniment petit
dessins, vidéos, installations
Espace Athéna, Gembloux Agro-Bio Tech,
Passage des Déportés, 2
B-5030 Gembloux
ce mercredi 14 mars à partir de 17h30
du 12 au 25 mars 2012 de 12h00 à 13h00,
les mercredi, samedi, dimanche de 14h00 à 18h00.
L’exposition “Art et Science” à Gembloux s’intéresse à la matière, celle qui nous constitue et nous entoure afin de mieux la comprendre, l’exploiter et la percevoir. Elle nous emmène à la découverte de l’atome et des nanostructures au travers d’œuvres d’artistes, d’explications scientifiques et d’expériences didactiques.
Cet événement, résultat d’un partenariat entre Gembloux Agro-Bio Tech (Université de Liège), le Centre Culturel de Gembloux et l’Atelier Sorcier, s’inscrit dans les activités du Printemps des Sciences en Fédération Wallonie-Bruxelles.
http://www.gembloux.ulg.ac.be/institution/presse/communiques/cp20120309/
http://www.benoitfelix.com/
lundi 12 mars 2012
Transmission et création
Rencontre/débat
Transmission et création
Mercredi 14 Mars 2012 de 18h à 20h
à La Centrale électrique, Centre for contemporary art
Place Sainte-Catherine 44
1000 Bruxelles
dans le cadre de l’exposition Présent ! (300e anniversaire de l’Académie royale des Beaux- Arts de Bruxelles/Ecole supérieure des arts)
Trois écoles supérieures d’art se retrouvent pour discuter du thème qui traverse l’exposition PRESENT !
Intervenants :
– Corinne Diserens, directrice de l'Ecole de Recherches Graphiques (ERG, Ecole supérieure des arts)
– Caroline Mierop, directrice de l'Ecole Nationale Supérieure d'Arts Visuels (ENSAV La Cambre)
– Marc Partouche, directeur de l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles/École supérieure des arts
Modérateur :
– Lucien Massaert, éditeur responsable des éditions “La Part de l’Œil”
Ruptures, strates, couches, mille feuilles, contribuent à façonner l’identité d’une école d’art qui est aujourd’hui le principal lieu de transmission d’un savoir artistique constitué d’une double caractéristique : passage d’une génération à l’autre (entre héritage et rupture), formation et transformation d’une communauté dont les lois commencent à s’éprouver là. Elle est aussi une institution dont la liberté de pensée et d’action, en tant que telle et pour chacun de ses membres, est unique dans l’enseignement supérieur et irremplaçable dans un contexte marchand très contraignant. En son sein s’expérimente, comme nulle part ailleurs, un « faire » nourri par des « savoirs » multiples ou, pour le dire autrement, une philosophie en acte…Si une école n’est que le point de rencontre des influences les plus fortes qui traversent la société tout entière, si elle n’est que le reflet de son temps s’exténuant à s’adapter aux pensées et aux techniques à la mode, alors elle faillit à ses fonctions. D’une certaine façon, une école doit, comme un artiste, avoir la volonté de connaître et de transformer le monde, en tout cas d’essayer de réfléchir à ce qui constitue l’art à un moment donné pour essayer de jeter quelques-unes des bases à partir desquelles se dessine le visage qu’il aura demain. Elle est donc active, et non seulement en activité.
La création et la transmission de l’art (son enseignement) sont indissociables. Les formes de l’art pénètrent en profondeur les processus de transmission, leurs objectifs, leurs méthodes et réciproquement.
INFO : www.lacentraleelectrique.be ou 02/279 64 36-35
Transmission et création
Mercredi 14 Mars 2012 de 18h à 20h
à La Centrale électrique, Centre for contemporary art
Place Sainte-Catherine 44
1000 Bruxelles
dans le cadre de l’exposition Présent ! (300e anniversaire de l’Académie royale des Beaux- Arts de Bruxelles/Ecole supérieure des arts)
Trois écoles supérieures d’art se retrouvent pour discuter du thème qui traverse l’exposition PRESENT !
Intervenants :
– Corinne Diserens, directrice de l'Ecole de Recherches Graphiques (ERG, Ecole supérieure des arts)
– Caroline Mierop, directrice de l'Ecole Nationale Supérieure d'Arts Visuels (ENSAV La Cambre)
– Marc Partouche, directeur de l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles/École supérieure des arts
Modérateur :
– Lucien Massaert, éditeur responsable des éditions “La Part de l’Œil”
Ruptures, strates, couches, mille feuilles, contribuent à façonner l’identité d’une école d’art qui est aujourd’hui le principal lieu de transmission d’un savoir artistique constitué d’une double caractéristique : passage d’une génération à l’autre (entre héritage et rupture), formation et transformation d’une communauté dont les lois commencent à s’éprouver là. Elle est aussi une institution dont la liberté de pensée et d’action, en tant que telle et pour chacun de ses membres, est unique dans l’enseignement supérieur et irremplaçable dans un contexte marchand très contraignant. En son sein s’expérimente, comme nulle part ailleurs, un « faire » nourri par des « savoirs » multiples ou, pour le dire autrement, une philosophie en acte…Si une école n’est que le point de rencontre des influences les plus fortes qui traversent la société tout entière, si elle n’est que le reflet de son temps s’exténuant à s’adapter aux pensées et aux techniques à la mode, alors elle faillit à ses fonctions. D’une certaine façon, une école doit, comme un artiste, avoir la volonté de connaître et de transformer le monde, en tout cas d’essayer de réfléchir à ce qui constitue l’art à un moment donné pour essayer de jeter quelques-unes des bases à partir desquelles se dessine le visage qu’il aura demain. Elle est donc active, et non seulement en activité.
La création et la transmission de l’art (son enseignement) sont indissociables. Les formes de l’art pénètrent en profondeur les processus de transmission, leurs objectifs, leurs méthodes et réciproquement.
INFO : www.lacentraleelectrique.be ou 02/279 64 36-35
jeudi 23 février 2012
2012 DRN - Call for Papers and virtual drawing exhibition
2012 DRN - Call for Papers and virtual drawing exhibition
Drawing Research Network Call
The Directors of the DRN & TRACEY are pleased to announce the 2012 Drawing Research Network Conference. The conference will be taking place at Loughborough University on September the 10th and 11th 2012, hosted jointly by the School of the Arts and the Design School.
The conference theme, of Drawing Knowledge, attempts to engage with the twin questions of what constitutes drawing and what constitutes knowledge; of how knowledge authenticates drawing acts and how drawing might be constructive of knowledge. The theme questions whether traditional epistemological schemes can be addressed through the agency of drawing or whether drawing challenges these schemes with a new vision of its own. The call suggests the following as starting points in the discussion, as possible themes, as prompts and as provocations:
• Is drawing utilised sufficiently as a fundamental tool for thinking across disciplines? What cross-disciplinary case studies are there into the uses of drawing as a problem solving tool capable of generating and testing ideas?
• What role can drawing play at each stage of the design process, and in enhancing design thinking?
• How aware are we of conventions?
• How is drawing as an experimental approach and attitude distinct from drawing as an outcome and discipline (e.g. Frayling's "Research through Art and Design or Research for Art and Design" : Frayling, Christopher., Research in Art & Design, Royal College of Art Research Papers, Vol 1, Number 1, 1993/4, ISBN 1874175551)?
• How has the practice of drawing in education changed, and how do we ensure its continued relevance in an increasingly digital age?
• Is the teaching of drawing distinct from the teaching of art and design, and what current role does it play?
The conference invites a range of different forms of submission. We are calling for:
• Drawn submissions addressing or challenging the conference theme
• Full theoretical, historical, educational papers or reports on practice addressing the conference theme
• Performative drawing submissions addressing or challenging the conference theme
• Drawing pieces for inclusion in the DRN 2012 Juried ‘Digitally Projected’ virtual drawing exhibition (see the exhibition call attached below)
In the first instance proposals for submissions are invited to the Directors of the DRN by the 2nd of April 2012. All papers will be put through a peer review process. A selected sample of submissions will be published as part of a special edition of the journal TRACEY, or be included in the TRACEY/PROJECT space. All contributions that are accepted for the conference will be carried as part of the Conference Proceedings via the DRN website.
Physical submissions should be sent to:
c/o Simon Downs – The School of the Arts, Loughborough University, Loughborough
LE11 3TU – UK
Electronic submissions should be sent to:
s.t.downs@lboro.ac.uk
or
r.marshall@lboro.ac.uk
Both the electronic and physical submission should include the following information:
∆ Author(s) / Artist(s)
∆ Institutional Affiliation (if any)
∆ 300 word outline of proposed submission
∆ Submission type:
◦ Drawn / Practice-based submissions
◦ Theoretical, philosophical or contextual papers
◦ Proposals for a performative piece
◦ Drawn pieces for inclusion in the exhibition (see below)
------------------------
ANNOUNCING: An Open Call for ‘Digitally Projected’ virtual drawing exhibition for the DRN, Drawing Research Network, Conference 2012 – DRAWING KNOWLEDGE
Theme ‘the real and the illusory’ – to be curated and selected by Sue Gollifer, University of Brighton, UK
This call is for an exhibition of ‘drawings’ that reveals the varied approaches to the medium of and its practice, in the light of digital enhanced applications. But with specific reference to work that builds on the idea of drawing as being a problem solving generational tool for creating new knowledge across all forms of art and design disciplines.
To be considered for this exhibition, please submit your works (up to 5) on this theme to Deborah Harty:
d.j.harty@lboro.ac.uk
Please save them in the following sizes and file formats: JPG/TIFF/PDF – 120 dpi -1024/2 or 512 pixels wide, and 768/2 or 384 pixels high
Also to include in a separate word format document:
1. Name and affiliation
2. Email and www site
3. Titles of works
4. Brief bio max -100 words
5. Brief description - 50 words per image.
Drawing Research Network Call
The Directors of the DRN & TRACEY are pleased to announce the 2012 Drawing Research Network Conference. The conference will be taking place at Loughborough University on September the 10th and 11th 2012, hosted jointly by the School of the Arts and the Design School.
The conference theme, of Drawing Knowledge, attempts to engage with the twin questions of what constitutes drawing and what constitutes knowledge; of how knowledge authenticates drawing acts and how drawing might be constructive of knowledge. The theme questions whether traditional epistemological schemes can be addressed through the agency of drawing or whether drawing challenges these schemes with a new vision of its own. The call suggests the following as starting points in the discussion, as possible themes, as prompts and as provocations:
• Is drawing utilised sufficiently as a fundamental tool for thinking across disciplines? What cross-disciplinary case studies are there into the uses of drawing as a problem solving tool capable of generating and testing ideas?
• What role can drawing play at each stage of the design process, and in enhancing design thinking?
• How aware are we of conventions?
• How is drawing as an experimental approach and attitude distinct from drawing as an outcome and discipline (e.g. Frayling's "Research through Art and Design or Research for Art and Design" : Frayling, Christopher., Research in Art & Design, Royal College of Art Research Papers, Vol 1, Number 1, 1993/4, ISBN 1874175551)?
• How has the practice of drawing in education changed, and how do we ensure its continued relevance in an increasingly digital age?
• Is the teaching of drawing distinct from the teaching of art and design, and what current role does it play?
The conference invites a range of different forms of submission. We are calling for:
• Drawn submissions addressing or challenging the conference theme
• Full theoretical, historical, educational papers or reports on practice addressing the conference theme
• Performative drawing submissions addressing or challenging the conference theme
• Drawing pieces for inclusion in the DRN 2012 Juried ‘Digitally Projected’ virtual drawing exhibition (see the exhibition call attached below)
In the first instance proposals for submissions are invited to the Directors of the DRN by the 2nd of April 2012. All papers will be put through a peer review process. A selected sample of submissions will be published as part of a special edition of the journal TRACEY, or be included in the TRACEY/PROJECT space. All contributions that are accepted for the conference will be carried as part of the Conference Proceedings via the DRN website.
Physical submissions should be sent to:
c/o Simon Downs – The School of the Arts, Loughborough University, Loughborough
LE11 3TU – UK
Electronic submissions should be sent to:
s.t.downs@lboro.ac.uk
or
r.marshall@lboro.ac.uk
Both the electronic and physical submission should include the following information:
∆ Author(s) / Artist(s)
∆ Institutional Affiliation (if any)
∆ 300 word outline of proposed submission
∆ Submission type:
◦ Drawn / Practice-based submissions
◦ Theoretical, philosophical or contextual papers
◦ Proposals for a performative piece
◦ Drawn pieces for inclusion in the exhibition (see below)
------------------------
ANNOUNCING: An Open Call for ‘Digitally Projected’ virtual drawing exhibition for the DRN, Drawing Research Network, Conference 2012 – DRAWING KNOWLEDGE
Theme ‘the real and the illusory’ – to be curated and selected by Sue Gollifer, University of Brighton, UK
This call is for an exhibition of ‘drawings’ that reveals the varied approaches to the medium of and its practice, in the light of digital enhanced applications. But with specific reference to work that builds on the idea of drawing as being a problem solving generational tool for creating new knowledge across all forms of art and design disciplines.
To be considered for this exhibition, please submit your works (up to 5) on this theme to Deborah Harty:
d.j.harty@lboro.ac.uk
Please save them in the following sizes and file formats: JPG/TIFF/PDF – 120 dpi -1024/2 or 512 pixels wide, and 768/2 or 384 pixels high
Also to include in a separate word format document:
1. Name and affiliation
2. Email and www site
3. Titles of works
4. Brief bio max -100 words
5. Brief description - 50 words per image.
mercredi 15 février 2012
A Dangerous Méthod de David Cronenberg
A Dangerous Méthod de David Cronenberg
par Geneviève Morel
http://www.oedipe.org/fr/spectacle/cinema/dangerousmethod
« […] Comme la pièce de Hampton, ce premier film « historique » du réalisateur prend sa source dans des documents qui ne furent découverts qu’en 1977 dans les archives de l’ancien Institut de psychologie de Genève par le professeur Aldo Carotenuto, spécialiste de Jung. Sabina Spielrein, une jeune fille de 19 ans issue d’une riche famille de Juifs russes, fut hospitalisée à l’hôpital psychiatrique du Burghölzli, du 17 août 1904 au 1er juin 1905 pour y soigner son hystérie. Son psychiatre fut Carl Jung qui y travaillait sous les ordres de Bleuler. Il y expérimentait sa méthode des associations, inspirée assez librement par la psychanalyse freudienne : une très belle scène quasi bergmanienne du film montre d’ailleurs Sabina, Jung et son épouse en train d’expérimenter, grâce à des appareils sophistiqués, sa méthode « scientifique », avec mesure des temps de réaction et des intensités d’émotion. Sabina fut la première personne que Jung tenta de soigner grâce à la méthode freudienne, ce dont témoigne d’ailleurs le début de sa correspondance avec Freud [v]. Or, les documents de 1977 nous apprennent qu’ils eurent une liaison amoureuse passionnée. La « cure » continua en privé alors que Sabina Spielrein, « guérie » de son hystérie, poursuivait des études de psychiatrie à Zürich où elle obtint son diplôme en 1911 avec un mémoire, « Le contenu psychologique d’un cas de schizophrénie », écrit sous la direction de Jung. Plus tard, elle rencontra Freud à Vienne et devint membre de la Société psychanalytique de Vienne, où elle présenta, lors des fameuses soirées du mercredi, « La destruction comme cause du devenir », travail certes influencé par Jung, mais dont certains thèmes anticipaient la pulsion de mort, comme Freud le reconnut en la citant dans son Au-delà du principe de plaisir (1918) puis dans Le malaise dans la civilisation (1930). Mariée, elle retourna en Russie en 1923 après avoir travaillé à Genève et à Lausanne (elle analysa notamment Piaget). Sabina Spielrein connut une existence difficile sous le stalinisme qui interdisait la psychanalyse. Son mari fut assassiné lors des purges staliniennes et elle-même connut plus tard une fin tragique avec ses deux filles : elles furent exterminées par balles comme juives le 12 août 1942 à Rostov-sur-le-Don, la ville natale de Sabina, par un Einsatzkommando nazi. Il ne restait pas grand-chose de l’histoire et de l’œuvre de Sabina. Ses articles avaient bien été publiés par les Freudiens mais, trop marqués par sa fréquentation de Jung, ils étaient tombés dans l’oubli. Bien sûr, il y avait ces notes en bas de page de Freud, et les lettres où Jung interroge Freud sur ses difficultés avec « son étudiante russe », en dissimulant sa liaison avec elle. Jung avait même fait publiquement le récit du cas de Sabina au congrès d’Amsterdam en 1907.
En 1977, on découvrit donc la correspondance de Sabina avec Jung et Freud, ainsi que le journal de Sabina entre 1909 et 1912 [vi]. Les lettres de Jung à Sabina et son journal clinique sont encore aujourd’hui interdits à la publication par les héritiers de Jung qui admettent sa maîtresse officielle Tony Wolf (acceptée par Emma Jung, sa femme), mais dissimulent la liaison avec Sabina, sulfureuse puisque elle a eu lieu pendant la cure, sous transfert. La passion de Sabina s’écrit de façon exaltée dans son journal. […] »
v. Sabina est l’objet d’une des premières lettres de Jung à Freud le 23 octobre 1906.
vi. Cf. Sabina Spielrein. Entre Freud et Jung, textes de Sabina Spielrein, Aldo Carotenuto, Carlo Trombetta, Michel Guibal, Jacques Nobécourt, Paris, Aubier Montaigne, 1981 ; réédition 2004. Cf. aussi le commentaire de Nicolle Kress-Rosen dans Trois figures de la passion, Paris, Arcanes, 1993.
Geneviève Morel
par Geneviève Morel
http://www.oedipe.org/fr/spectacle/cinema/dangerousmethod
« […] Comme la pièce de Hampton, ce premier film « historique » du réalisateur prend sa source dans des documents qui ne furent découverts qu’en 1977 dans les archives de l’ancien Institut de psychologie de Genève par le professeur Aldo Carotenuto, spécialiste de Jung. Sabina Spielrein, une jeune fille de 19 ans issue d’une riche famille de Juifs russes, fut hospitalisée à l’hôpital psychiatrique du Burghölzli, du 17 août 1904 au 1er juin 1905 pour y soigner son hystérie. Son psychiatre fut Carl Jung qui y travaillait sous les ordres de Bleuler. Il y expérimentait sa méthode des associations, inspirée assez librement par la psychanalyse freudienne : une très belle scène quasi bergmanienne du film montre d’ailleurs Sabina, Jung et son épouse en train d’expérimenter, grâce à des appareils sophistiqués, sa méthode « scientifique », avec mesure des temps de réaction et des intensités d’émotion. Sabina fut la première personne que Jung tenta de soigner grâce à la méthode freudienne, ce dont témoigne d’ailleurs le début de sa correspondance avec Freud [v]. Or, les documents de 1977 nous apprennent qu’ils eurent une liaison amoureuse passionnée. La « cure » continua en privé alors que Sabina Spielrein, « guérie » de son hystérie, poursuivait des études de psychiatrie à Zürich où elle obtint son diplôme en 1911 avec un mémoire, « Le contenu psychologique d’un cas de schizophrénie », écrit sous la direction de Jung. Plus tard, elle rencontra Freud à Vienne et devint membre de la Société psychanalytique de Vienne, où elle présenta, lors des fameuses soirées du mercredi, « La destruction comme cause du devenir », travail certes influencé par Jung, mais dont certains thèmes anticipaient la pulsion de mort, comme Freud le reconnut en la citant dans son Au-delà du principe de plaisir (1918) puis dans Le malaise dans la civilisation (1930). Mariée, elle retourna en Russie en 1923 après avoir travaillé à Genève et à Lausanne (elle analysa notamment Piaget). Sabina Spielrein connut une existence difficile sous le stalinisme qui interdisait la psychanalyse. Son mari fut assassiné lors des purges staliniennes et elle-même connut plus tard une fin tragique avec ses deux filles : elles furent exterminées par balles comme juives le 12 août 1942 à Rostov-sur-le-Don, la ville natale de Sabina, par un Einsatzkommando nazi. Il ne restait pas grand-chose de l’histoire et de l’œuvre de Sabina. Ses articles avaient bien été publiés par les Freudiens mais, trop marqués par sa fréquentation de Jung, ils étaient tombés dans l’oubli. Bien sûr, il y avait ces notes en bas de page de Freud, et les lettres où Jung interroge Freud sur ses difficultés avec « son étudiante russe », en dissimulant sa liaison avec elle. Jung avait même fait publiquement le récit du cas de Sabina au congrès d’Amsterdam en 1907.En 1977, on découvrit donc la correspondance de Sabina avec Jung et Freud, ainsi que le journal de Sabina entre 1909 et 1912 [vi]. Les lettres de Jung à Sabina et son journal clinique sont encore aujourd’hui interdits à la publication par les héritiers de Jung qui admettent sa maîtresse officielle Tony Wolf (acceptée par Emma Jung, sa femme), mais dissimulent la liaison avec Sabina, sulfureuse puisque elle a eu lieu pendant la cure, sous transfert. La passion de Sabina s’écrit de façon exaltée dans son journal. […] »
v. Sabina est l’objet d’une des premières lettres de Jung à Freud le 23 octobre 1906.
vi. Cf. Sabina Spielrein. Entre Freud et Jung, textes de Sabina Spielrein, Aldo Carotenuto, Carlo Trombetta, Michel Guibal, Jacques Nobécourt, Paris, Aubier Montaigne, 1981 ; réédition 2004. Cf. aussi le commentaire de Nicolle Kress-Rosen dans Trois figures de la passion, Paris, Arcanes, 1993.
Geneviève Morel
mardi 7 février 2012
ARBA-ESA / exposition “PRESENT”
ARBA-ESA / exposition “PRESENT”
La Centrale électrique
Place Sainte-Catherine 44 - 1000 Bruxelles
De Markten
Vieux Marché au Grains 5 - 1000 Bruxelles
16/02 - 22/04 2012
L’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, en partenariat avec La Centrale électrique et De Markten, consacre l’un des volets de son 300e anniversaire à une exposition réunissant 30 artistes présents sur la scène artistique nationale et internationale ; un dénominateur commun : tous ont suivi un cursus à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Ces plasticiens représentent plusieurs générations et couvrent toutes les pratiques de l’art sans exclusivité de support, de medium (peintures, photographies, vidéos, sculptures, dessins, installations, performances) ou de sujet en dehors de tout dogmatisme esthétique ou « effet » d’école.
Thorsten BAENSCH, Stephan BALLEUX, Michel BARZIN, Jérôme CONSIDÉRANT, Kikie CREVECOEUR, Marco DE SANCTIS, Anne-Sophie DE VISSCHER, Ets. DECOUX, Stéphane EBNER, Benoît FÉLIX, Anne FONTENELLE, Raphaëlle GOFFAUX, Anne HERBAUTS, Bertrand IVANOFF, Laurent JOURQUIN, Djos JANSSENS, Aïda KAZARIAN, Yves LECOMTE, Jacques LENNEP, Guillaume LIFFRAN, Arié MANDELBAUM, Hélène MOREAU, Camille NICOLLE, Aimé NTAKIYICA, Petko OGNYANOV, Daniel PIAGGIO, Robin POURBAIX, Amina REZKI, Gustavo RIEGO, Walter SWENNEN, Sofi VAN SALTBOMMEL.
http://www.arba-esa.be/300ans/site/
La Centrale électrique
Place Sainte-Catherine 44 - 1000 Bruxelles
De Markten
Vieux Marché au Grains 5 - 1000 Bruxelles
16/02 - 22/04 2012
L’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, en partenariat avec La Centrale électrique et De Markten, consacre l’un des volets de son 300e anniversaire à une exposition réunissant 30 artistes présents sur la scène artistique nationale et internationale ; un dénominateur commun : tous ont suivi un cursus à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Ces plasticiens représentent plusieurs générations et couvrent toutes les pratiques de l’art sans exclusivité de support, de medium (peintures, photographies, vidéos, sculptures, dessins, installations, performances) ou de sujet en dehors de tout dogmatisme esthétique ou « effet » d’école.
Thorsten BAENSCH, Stephan BALLEUX, Michel BARZIN, Jérôme CONSIDÉRANT, Kikie CREVECOEUR, Marco DE SANCTIS, Anne-Sophie DE VISSCHER, Ets. DECOUX, Stéphane EBNER, Benoît FÉLIX, Anne FONTENELLE, Raphaëlle GOFFAUX, Anne HERBAUTS, Bertrand IVANOFF, Laurent JOURQUIN, Djos JANSSENS, Aïda KAZARIAN, Yves LECOMTE, Jacques LENNEP, Guillaume LIFFRAN, Arié MANDELBAUM, Hélène MOREAU, Camille NICOLLE, Aimé NTAKIYICA, Petko OGNYANOV, Daniel PIAGGIO, Robin POURBAIX, Amina REZKI, Gustavo RIEGO, Walter SWENNEN, Sofi VAN SALTBOMMEL.http://www.arba-esa.be/300ans/site/
Conference Artistic Research Catalogue (ARC)
Conference Artistic Research Catalogue (ARC)
ARTISTIC RESEARCH CATALOGUE –
Conference
1 – 2 March 2012
The Hague
Royal Academy of Art (KABK)
Prinsessegracht 4
2514 AN Den Haag,
The Netherlands
The Artistic Research Catalogue project, led by Henk Borgdorff (researcher at the University of the Arts, The Hague) and Michael Schwab (Editor in chief Journal for Artistic Research), was awarded with a two-year subsidy by the SIA RAAK-International programme in March 2010. With nineteen national and international partners, the ARC project enables the creation of an independently functioning and digital platform for the documentation, exposition and distribution of research in the arts worldwide.
For more information about the RC please visit:
http://www.researchcatalogue.net/
On 1-2 March 2012 the Research Catalogue will be launched at the Royal Academy of Art in The Hague.
To attend, please RSVP before 15 February 2012 to: t.degroot@kabk.nl
Limited places are available.
Programme
Thursday, 1 March 2012
09:05 Introduction - Henk Borgdorff (Gothenburg/The Hague) and Michael Schwab (London)
09:30 Presentations 1 (chair: Ruth Benschop, Maastricht)
11:30 Introducing the Rersearch Catalogue - Michael Schwab
12:00 Exposition writing - Barnaby Drabble (Zürich)
13:30 Presentations 2 (chair: Ruth Benschop)
15:30 The Research Catalogue and its Contexts - Henk Borgdorff
16:30 Panel with expert speaker - Lucy Cotter (The Hague), Catharina Dyrssen (Gothenburg), Katy MacLeod (Kingston), Ruth Sonderegger (Vienna), Jack Spaapen (Amsterdam, tbc), Paul Wouters (Leiden, tbc), Robin Nelson (London, tbc)
17:45 Book launch: Intellectual Birdhouse – Art Practice as Research - Florian Dombois and Michael Schwab
Friday, 2 March 2012
09:30 The Research Catalogue as E-publication - Binke van Kerkhoven (Brussels), Jan Kenter (Karlsruhe) and Michael Schwab
11:30 Keynote address: Catharina Dyrssen, Chalmer University of Technology, Gothenburg
13:30 Presentations 3 (chair: Ruth Benschop)
15:30 Panel with stakeholders - Florian Dombois (Zürich), Sher Doruff (Master Choreography, Amsterdam), Julian Klein (Journal for Artistic Research), Anna Lindal (Society for Artistic Research), Peter Peters (Zuyd University), Steven Ten Thije (Van Abbemuseum), Michel van Dartel (V2 Rotterdam) and Walter Ysebaert (Free University, Brussels).
ARTISTIC RESEARCH CATALOGUE –
Conference
1 – 2 March 2012
The Hague
Royal Academy of Art (KABK)
Prinsessegracht 4
2514 AN Den Haag,
The Netherlands
The Artistic Research Catalogue project, led by Henk Borgdorff (researcher at the University of the Arts, The Hague) and Michael Schwab (Editor in chief Journal for Artistic Research), was awarded with a two-year subsidy by the SIA RAAK-International programme in March 2010. With nineteen national and international partners, the ARC project enables the creation of an independently functioning and digital platform for the documentation, exposition and distribution of research in the arts worldwide.For more information about the RC please visit:
http://www.researchcatalogue.net/
On 1-2 March 2012 the Research Catalogue will be launched at the Royal Academy of Art in The Hague.
To attend, please RSVP before 15 February 2012 to: t.degroot@kabk.nl
Limited places are available.
Programme
Thursday, 1 March 2012
09:05 Introduction - Henk Borgdorff (Gothenburg/The Hague) and Michael Schwab (London)
09:30 Presentations 1 (chair: Ruth Benschop, Maastricht)
11:30 Introducing the Rersearch Catalogue - Michael Schwab
12:00 Exposition writing - Barnaby Drabble (Zürich)
13:30 Presentations 2 (chair: Ruth Benschop)
15:30 The Research Catalogue and its Contexts - Henk Borgdorff
16:30 Panel with expert speaker - Lucy Cotter (The Hague), Catharina Dyrssen (Gothenburg), Katy MacLeod (Kingston), Ruth Sonderegger (Vienna), Jack Spaapen (Amsterdam, tbc), Paul Wouters (Leiden, tbc), Robin Nelson (London, tbc)
17:45 Book launch: Intellectual Birdhouse – Art Practice as Research - Florian Dombois and Michael Schwab
Friday, 2 March 2012
09:30 The Research Catalogue as E-publication - Binke van Kerkhoven (Brussels), Jan Kenter (Karlsruhe) and Michael Schwab
11:30 Keynote address: Catharina Dyrssen, Chalmer University of Technology, Gothenburg
13:30 Presentations 3 (chair: Ruth Benschop)
15:30 Panel with stakeholders - Florian Dombois (Zürich), Sher Doruff (Master Choreography, Amsterdam), Julian Klein (Journal for Artistic Research), Anna Lindal (Society for Artistic Research), Peter Peters (Zuyd University), Steven Ten Thije (Van Abbemuseum), Michel van Dartel (V2 Rotterdam) and Walter Ysebaert (Free University, Brussels).
lundi 6 février 2012
Drawn Out: 2012 29th March 2012 – 30th March 2012
DRAWING OUT 2012: The Drawn Out Network
The Centre for Drawing
Drawn Out: 2012 29th March 2012 – 30th March 2012
“Thursday 29th March 2012 : Chelsea College of Art and Design, 45 Millbank, London
Friday 30th March 2012 : Wimbledon College of Art, Merton Hall Road, London
The premise that now drives The Drawn Out Network and Conferences was seeded during the first cross disciplinary UAL / RMIT drawing meeting held in Melbourne during March 2010. That meeting resulted in us wanting to better understand, in the first instant, drawings’ relationship with writing and notation; knowledge, then through that knowledge hopefully better understanding drawings’ position as an active component of general literacy.
With drawing established in the minds of the organizers as the tangible bridge between textural and non textural communication our collaboration resolved to develop a network of interested parties.
Working with the assumption that drawing is not simply a way of thinking and communicating but an integral part of our everyday and professional lives DRAWING OUT: 2012 will address, how drawing functions as a part of literacy through three themes;
1. Drawing and Notation. Drawing as a sometimes intuitive other times driven by convention means of mapping appearance and movement. With special reference to innovative methods of notation.
2. Drawing as Writing Drawing after, before and as a part of writing. An exploration of literacy and communication.
3. Drawing: recording and discovery. Drawing as a speculative activity and means of holding and transferring information.”
http://thecentrefordrawingual.wordpress.com/2012/02/06/
The Centre for Drawing
Drawn Out: 2012 29th March 2012 – 30th March 2012
“Thursday 29th March 2012 : Chelsea College of Art and Design, 45 Millbank, London
Friday 30th March 2012 : Wimbledon College of Art, Merton Hall Road, London
The premise that now drives The Drawn Out Network and Conferences was seeded during the first cross disciplinary UAL / RMIT drawing meeting held in Melbourne during March 2010. That meeting resulted in us wanting to better understand, in the first instant, drawings’ relationship with writing and notation; knowledge, then through that knowledge hopefully better understanding drawings’ position as an active component of general literacy.
With drawing established in the minds of the organizers as the tangible bridge between textural and non textural communication our collaboration resolved to develop a network of interested parties.
Working with the assumption that drawing is not simply a way of thinking and communicating but an integral part of our everyday and professional lives DRAWING OUT: 2012 will address, how drawing functions as a part of literacy through three themes;
1. Drawing and Notation. Drawing as a sometimes intuitive other times driven by convention means of mapping appearance and movement. With special reference to innovative methods of notation.
2. Drawing as Writing Drawing after, before and as a part of writing. An exploration of literacy and communication.
3. Drawing: recording and discovery. Drawing as a speculative activity and means of holding and transferring information.”
http://thecentrefordrawingual.wordpress.com/2012/02/06/
mercredi 1 février 2012
Manuscrits de Jean-Jacques Rousseau
Manuscrits de Jean-Jacques Rousseau
Bibliothèque nationale de France
À l'occasion du tricentenaire de la naissance de Jean-Jacques Rousseau, un ensemble remarquable de manuscrits du philosophe a été numérisé et mis en ligne dans Gallica.
Grâce à un projet de numérisation concertée, Gallica donne accès à un corpus unique de manuscrits de Rousseau conservés dans diverses institutions françaises. Aux côtés des collections de la BnF, vous trouverez Les Confessions, L'Émile, plusieurs versions de La Nouvelle Héloïse de la bibliothèque de l'Assemblée nationale, ou encore la copie autographe de l'Olympiade de Pergolèse du musée Jean-Jacques Rousseau de Montmorency.
http://multimedia.bnf.fr/chroniques/chroniques_61/index.html#/24/zoomed
Bibliothèque nationale de France
À l'occasion du tricentenaire de la naissance de Jean-Jacques Rousseau, un ensemble remarquable de manuscrits du philosophe a été numérisé et mis en ligne dans Gallica.
Grâce à un projet de numérisation concertée, Gallica donne accès à un corpus unique de manuscrits de Rousseau conservés dans diverses institutions françaises. Aux côtés des collections de la BnF, vous trouverez Les Confessions, L'Émile, plusieurs versions de La Nouvelle Héloïse de la bibliothèque de l'Assemblée nationale, ou encore la copie autographe de l'Olympiade de Pergolèse du musée Jean-Jacques Rousseau de Montmorency.http://multimedia.bnf.fr/chroniques/chroniques_61/index.html#/24/zoomed
mardi 31 janvier 2012
René Lew, dernière conférence 2012 à Bruxelles
René Lew
Psychanalyste, Paris
la 5ème et dernière conférence
2011 – 2012 de René Lew
“L’échappement en peinture”
aura lieu le lundi 13 février 2012
de 18 h 30 à 20 h 30
et non le lundi 20 février 2012
comme annoncé erronément
à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles
Rue du Midi, 144, 1000 Bruxelles
Auditoire Geerinck
Entrée libre
Psychanalyste, Paris
la 5ème et dernière conférence
2011 – 2012 de René Lew
“L’échappement en peinture”
aura lieu le lundi 13 février 2012
de 18 h 30 à 20 h 30
et non le lundi 20 février 2012
comme annoncé erronément
à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles
Rue du Midi, 144, 1000 Bruxelles
Auditoire Geerinck
Entrée libre
Angel Enciso – 5 leçons publiques 2012
Angel Enciso
psychanalyste
5 leçons publiques
2012
Art et mensonge
les mercredis de 19 à 21 h
29 février – 07 – 14 – 21 et 28 mars
L'art exerce son attrait et son pouvoir en sollicitant les racines les plus vives et les plus paradoxales de l'humain. Aussi la vérité du mensonge ne lui suffira pas : elle tourne trop vite et trop court.
A l'art, il faut, envers et contre tout, l'assise même du mensonge.
Angel Enciso
Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles
Rue du Midi, 144, 1000 Bruxelles
Auditoire Geerinck
Entrée libre
psychanalyste
5 leçons publiques
2012
Art et mensonge
les mercredis de 19 à 21 h
29 février – 07 – 14 – 21 et 28 mars
L'art exerce son attrait et son pouvoir en sollicitant les racines les plus vives et les plus paradoxales de l'humain. Aussi la vérité du mensonge ne lui suffira pas : elle tourne trop vite et trop court.
A l'art, il faut, envers et contre tout, l'assise même du mensonge.
Angel Enciso
Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles
Rue du Midi, 144, 1000 Bruxelles
Auditoire Geerinck
Entrée libre
mercredi 25 janvier 2012
Sylvie Pic à Bruxelles
Sylvie Pic sera à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles la semaine prochaine (du 31 janvier au 3 février 2012 - atelier de dessin) pour partager quelques moments de réflexion avec les étudiants et les enseignants.
Sa présence se justifie également des premiers pas de notre projet de recherche “art, topologie, psychanalyse”.
http://www.arba-esa.be/fr/site.php?cid=11&pid=101
Sa présence se justifie également des premiers pas de notre projet de recherche “art, topologie, psychanalyse”.
http://www.arba-esa.be/fr/site.php?cid=11&pid=101
Sylvie Pic, Séries I have seen the bound of dream and reality passing through itself- Fourth set
colour pencils on paper prepared with acrylic
2010
40 " x 38 "
colour pencils on paper prepared with acrylic
2010
40 " x 38 "
mardi 24 janvier 2012
Colloque "De l’objectivité figurée aux figures du savoir"
Colloque "De l’objectivité figurée aux figures du savoir",
30-31 janvier 2012
à l'Institut national d'histoire de l'art et à l'Ecole normale supérieure et à l'ENS
Colloque proposé par Claude Imbert et Anne Lafont.
http://www.lespressesdureel.com/EN/ouvrage.php?id=1537&menu=41
Affranchies du galiléisme mathématique mais travaillées par son idéal, les sciences expérimentales ont sollicité l’observation, le témoignage, le catalogue, la comparaison. Au tournant du XIXe siècle, des atlas de tout genre ont visé l’univers des choses, des lieux et des comportements. Sous le terme d’objectif, la photographie associait un dispositif et un programme et confirmait une épistémologie de l’objet. L’objectivité structurale a succédé à l’objectivité mécanique, sans se libérer d’une demande aporétique. Les normes de l’objectivité et ses déboires s’y redessinent dans la mouvance d’un propos éthique.
Lorraine Daston et Peter Galison ont exploré ce domaine et y ont relevé des cas extrêmes dans un livre qui a marqué un seuil (Objectivity – 2007).
Aujourd’hui, saluant la traduction française de l’ouvrage, ce colloque s’ouvrira largement sur les motivations et figures de savoir récemment déployées. Un recours généralisé aux figurations les plus diverses, l’intégration du visuel et du graphique dans un contexte cognitif encore opaque, une approche anthropologique, ont contourné l’esthétique tandis que l’écran informatique brouillait l’opposition entre sciences dites naturelles et sciences humaines. S’impose un redéploiement des usages et des attentes.
Ces journées s’attacheront à ce qui donne à la figure et à l’image une portée marginalement réaliste, une puissance indirecte de savoir, un intérêt propre qui modifient incessamment les protocoles intellectuels et leurs marges. Ambiguïtés mal débrouillées, diront certains ? On y répondra en se référant aux virtualités mentales et techniques qui s’y manifestent, par nature inépuisables et mal identifiées. Deux journées seront dédiées à ces configurations de savoir surgissantes, faisant droit à l’histoire, à l’anthropologie et à quelques projets contemporains remarquables.
Lundi 30 janvier
(INHA, salle Vasari, 2, rue Vivienne, 75002 Paris)
• 10h-12h30. Objectivité - Les entours d'une focalisation déjouée (président de séance : Patrice Duran)
• Introduction par Antoinette Le Normand Romain et Patrice Duran
• Lorraine Daston et Peter Galison expliciteront l’avant et l’après d’une recherche menée dans la perspective d’une histoire sociale des sciences.
• Bruno Latour introduira le dialogue sur les aventures d’une objectivité confusément travaillée par une phénoménologie de l’objet mais incapable de maintenir son positivisme déclaré.
• Débat ouvert par Alain Schnapp, Bruno Latour et Claude Imbert
• 14h15-18h30. Anthropologie de L’image médiatrice (président de séance: Alain Schnapp)
• Carlo Severi, "L’image contrefactuelle. Objectivité et agentivité du regard. Trois analyses de cas"
• Jean Attali, "Diagrammes urbains"
• Claude Imbert, "Note sur quelques diagrammes logiques"
• Caroline Jones, "Embodied Experience anti-visual, kinaesthetic and visceral components of the aesthetic encounter"
• Philippe Descola, "L’animation des images"
Mardi 31 janvier
(ENS-Ulm, salle Dussane, 45 rue d'Ulm, 75005 Paris)
• 9h00-13h00. Histoire des sciences, histoire de L’art : un carrefour d’image (président de séance: Claude Debru)
• Introduction par Ségolène le Men, "L’image imprimée"
• Anne Lafont, "Les Naturels de 1800: où et comment?"
• Elie During, "Ce que les philosophes ont vu dans les diagrammes de Minkowski"
• Alexandre Laumonier, "Divide et impera. Tabularité et rationalité, le dictionnaire de Bayle"
• Peter Galison, "Projet en collaboration avec William Kentridge: Documenta, Kassel 2012"
• 14h-18h. D’hier à aujourd’hui (présidentes de séance: Anne Lafont, Claude Imbert)
• Charlotte Guichard, "D’après nature? L’autorité de l’image dans les savoirs artistiques et naturalistes du XVIIIe siècle"
• Charles Malamoud, "Diagrammes, machines, machinations"
• Christian Joschke, "Le savant en photographe amateur"
• Jean-Philippe Antoine, "Samuel Morse : peinture, transport, information"
• Lorraine Daston, "Règles et rationalité pendant la guerre froide"
• Conclusion: Perspectives de recherche
30-31 janvier 2012
à l'Institut national d'histoire de l'art et à l'Ecole normale supérieure et à l'ENS
Colloque proposé par Claude Imbert et Anne Lafont.
http://www.lespressesdureel.com/EN/ouvrage.php?id=1537&menu=41
Affranchies du galiléisme mathématique mais travaillées par son idéal, les sciences expérimentales ont sollicité l’observation, le témoignage, le catalogue, la comparaison. Au tournant du XIXe siècle, des atlas de tout genre ont visé l’univers des choses, des lieux et des comportements. Sous le terme d’objectif, la photographie associait un dispositif et un programme et confirmait une épistémologie de l’objet. L’objectivité structurale a succédé à l’objectivité mécanique, sans se libérer d’une demande aporétique. Les normes de l’objectivité et ses déboires s’y redessinent dans la mouvance d’un propos éthique.
Lorraine Daston et Peter Galison ont exploré ce domaine et y ont relevé des cas extrêmes dans un livre qui a marqué un seuil (Objectivity – 2007).
Aujourd’hui, saluant la traduction française de l’ouvrage, ce colloque s’ouvrira largement sur les motivations et figures de savoir récemment déployées. Un recours généralisé aux figurations les plus diverses, l’intégration du visuel et du graphique dans un contexte cognitif encore opaque, une approche anthropologique, ont contourné l’esthétique tandis que l’écran informatique brouillait l’opposition entre sciences dites naturelles et sciences humaines. S’impose un redéploiement des usages et des attentes.Ces journées s’attacheront à ce qui donne à la figure et à l’image une portée marginalement réaliste, une puissance indirecte de savoir, un intérêt propre qui modifient incessamment les protocoles intellectuels et leurs marges. Ambiguïtés mal débrouillées, diront certains ? On y répondra en se référant aux virtualités mentales et techniques qui s’y manifestent, par nature inépuisables et mal identifiées. Deux journées seront dédiées à ces configurations de savoir surgissantes, faisant droit à l’histoire, à l’anthropologie et à quelques projets contemporains remarquables.
Lundi 30 janvier
(INHA, salle Vasari, 2, rue Vivienne, 75002 Paris)
• 10h-12h30. Objectivité - Les entours d'une focalisation déjouée (président de séance : Patrice Duran)
• Introduction par Antoinette Le Normand Romain et Patrice Duran
• Lorraine Daston et Peter Galison expliciteront l’avant et l’après d’une recherche menée dans la perspective d’une histoire sociale des sciences.
• Bruno Latour introduira le dialogue sur les aventures d’une objectivité confusément travaillée par une phénoménologie de l’objet mais incapable de maintenir son positivisme déclaré.
• Débat ouvert par Alain Schnapp, Bruno Latour et Claude Imbert
• 14h15-18h30. Anthropologie de L’image médiatrice (président de séance: Alain Schnapp)
• Carlo Severi, "L’image contrefactuelle. Objectivité et agentivité du regard. Trois analyses de cas"
• Jean Attali, "Diagrammes urbains"
• Claude Imbert, "Note sur quelques diagrammes logiques"
• Caroline Jones, "Embodied Experience anti-visual, kinaesthetic and visceral components of the aesthetic encounter"
• Philippe Descola, "L’animation des images"
Mardi 31 janvier
(ENS-Ulm, salle Dussane, 45 rue d'Ulm, 75005 Paris)
• 9h00-13h00. Histoire des sciences, histoire de L’art : un carrefour d’image (président de séance: Claude Debru)
• Introduction par Ségolène le Men, "L’image imprimée"
• Anne Lafont, "Les Naturels de 1800: où et comment?"
• Elie During, "Ce que les philosophes ont vu dans les diagrammes de Minkowski"
• Alexandre Laumonier, "Divide et impera. Tabularité et rationalité, le dictionnaire de Bayle"
• Peter Galison, "Projet en collaboration avec William Kentridge: Documenta, Kassel 2012"
• 14h-18h. D’hier à aujourd’hui (présidentes de séance: Anne Lafont, Claude Imbert)
• Charlotte Guichard, "D’après nature? L’autorité de l’image dans les savoirs artistiques et naturalistes du XVIIIe siècle"
• Charles Malamoud, "Diagrammes, machines, machinations"
• Christian Joschke, "Le savant en photographe amateur"
• Jean-Philippe Antoine, "Samuel Morse : peinture, transport, information"
• Lorraine Daston, "Règles et rationalité pendant la guerre froide"
• Conclusion: Perspectives de recherche
mercredi 18 janvier 2012
Adrien Lucca
Adrien Lucca est le lauréat du
Prix du Gouvernement de la Communauté française
attribué au sein du prix Médiatine 2012
http://adrienlucca.wordpress.com/
Prix du Gouvernement de la Communauté française
attribué au sein du prix Médiatine 2012
http://adrienlucca.wordpress.com/
Journal for Artistic Research - Deadlines for JAR 2
Welcoming contributions to our second issue:
Journal for Artistic Research - JAR 2
http://www.jar-online.net/
Sarah Breen Lovett
“JAR is a free online journal that focuses on artistic practice as research, re-negotiates art's relationship to academia and couples the multi-media and social capabilities of the web with peer-reviewing and scholarly rigour.
We invite original submissions from artists with or without academic affiliation who wish to contribute to the ongoing debate about research in the arts, and reflect on artistic practice, processes and research in exchange with a group of engaged peers.
Whether you see yourself as an artist, a designer, a musician or a performer, who works outside traditional academic research environments or an academic working on arts related research, we invite you to explore the possibilities of adopting alternative, experimental and more artistic modes of presenting research than a classic journal format may support.
With the aim of displaying and documenting practice in a manner that respects artists' modes of presentation, JAR provides its contributors with a free to use online writing space, a dynamic online canvas where text can be woven together with image, audio and video material. The result is a journal that promotes experimental approaches to 'writing' and provides a unique 'reading' experience, while carefully fulfilling the expectations of scholarly dissemination.
We embrace research practices across and between disciplines, and the rich-media writing space actively encourages collaboration, allowing multiple authors to work on the same document simultaneously.
JAR is guided by an editorial board that works with a large panel of international editors and peer reviewers from the field of artistic research. Check out our first peer-reviewed issue JAR 1 at http://www.jar-online.net/ and join the discussion about the contributions published there.”
Laura F. Gibellini
Deadlines for JAR 2:
If you are interested in publishing a contribution in JAR please get in touch with us. We will give you advice on how to register for an account, get started with the writing space and develop a submission for one of the coming issues. Submissions to JAR can be made anytime. For the next issue, JAR2, we invite submissions between now and mid-March.
The Journal of Artistic Research is published twice a year.
Send your correspondence to:Michael Schwab Editor in Chief, Journal for Artistic Research (JAR)
michael.schwab@jar-online.net
JAR is published by the Society for Artistic Research.
Journal for Artistic Research - JAR 2
http://www.jar-online.net/
Sarah Breen Lovett“JAR is a free online journal that focuses on artistic practice as research, re-negotiates art's relationship to academia and couples the multi-media and social capabilities of the web with peer-reviewing and scholarly rigour.
We invite original submissions from artists with or without academic affiliation who wish to contribute to the ongoing debate about research in the arts, and reflect on artistic practice, processes and research in exchange with a group of engaged peers.
Whether you see yourself as an artist, a designer, a musician or a performer, who works outside traditional academic research environments or an academic working on arts related research, we invite you to explore the possibilities of adopting alternative, experimental and more artistic modes of presenting research than a classic journal format may support.
With the aim of displaying and documenting practice in a manner that respects artists' modes of presentation, JAR provides its contributors with a free to use online writing space, a dynamic online canvas where text can be woven together with image, audio and video material. The result is a journal that promotes experimental approaches to 'writing' and provides a unique 'reading' experience, while carefully fulfilling the expectations of scholarly dissemination.
We embrace research practices across and between disciplines, and the rich-media writing space actively encourages collaboration, allowing multiple authors to work on the same document simultaneously.
JAR is guided by an editorial board that works with a large panel of international editors and peer reviewers from the field of artistic research. Check out our first peer-reviewed issue JAR 1 at http://www.jar-online.net/ and join the discussion about the contributions published there.”
Laura F. GibelliniDeadlines for JAR 2:
If you are interested in publishing a contribution in JAR please get in touch with us. We will give you advice on how to register for an account, get started with the writing space and develop a submission for one of the coming issues. Submissions to JAR can be made anytime. For the next issue, JAR2, we invite submissions between now and mid-March.
The Journal of Artistic Research is published twice a year.
Send your correspondence to:Michael Schwab Editor in Chief, Journal for Artistic Research (JAR)
michael.schwab@jar-online.net
JAR is published by the Society for Artistic Research.
mardi 3 janvier 2012
Topology – Tate Modern
Tate Modern – Topology project
Saturday 5 November 2011 – Saturday 16 June 2012
Giorgio Agamben, Étienne Balibar, Rosi Braidotti, Drucilla Cornell, Olafur Eliasson, David Harvey, Bruno Latour, Achille Mbembe, Sandro Mezzadra, Ernesto Neto, Boaventura de Sousa Santos, Suely Rolnik, Peter Sloterdijk, Shiv Visvanathan and Peter Weibel are among the leading intellectuals, artists and writers who will be coming to Tate Modern as part of the Topology project.
http://www.tate.org.uk/modern/eventseducation/talksdiscussions/topology.htm
Mathematicians in the first half of the twentieth century constructed Topology as a general theory of space. It initially emerged as an understanding of space in terms of properties of connectedness and invariance under transformation. Within a few years of its inception, psychologists, psychoanalysts, architects, artists, scientists and philosophers had started to use the conceptual language of relationships, intensities and transformations of this new theory outside its original field of mathematics. Limit, boundary, interior, exterior, neighborhood, disconnection and cut were central notions that became ways of describing the fields of forces experienced by individuals. Static ideas of space as a container were replaced by understandings of movement-space, of multiplicity, differentiation and exclusive inclusion that in turn have led to new ideas of power, subjectivity, and creativity.
Topological theory has thus come to serve as a link in a network of disciplines: in each case the multiplicity of space and the formal analysis of its relations has proved illuminating. Few commentators have made explicit the nature of this topological grounding however, and in many ways these mathematical realities have been allowed to fade into the background. The Topology series of events renders explicit what has been lost sight of in this process by inviting contemporary intellectuals, artists and writers to discuss how they make use of topology in their thinking, writing and making.
Curated by Bernard Burgoyne, Marko Daniel, Julian Henriques, Celia Lury, Jean Matthee, Brian Rotman and Fredrik Shetelig.
Saturday 5 November 2011
Topology: Spaces of Transformation: Borders with Étienne Balibar, Sandro Mezzadra and Bernard Burgoyne
Saturdays 12 November 2011 to 5 May 2012
Topology: Secrets of Space Seminars
Saturday 19 November – Sunday 20 November 2011
Topology: Embodying Transformation
Saturday 21 January 2012
Topology: Spaces of Transformation: Edges of the World
Saturday 3 March 2012
Topology: Spaces of Transformation: Continuity/ Infinity, with Olafur Eliasson, Bruno Latour and Peter Weibel
Saturday 31 March 2012
Topology: Spaces of Transformation: Contemporary Art as the Space of Liturgy
Saturday 28 April 2012
Topology: Spaces of Transformation: Epistemologies of the South: Reinventing Social Emancipation
Saturday 12 May 2012
Topology: Spaces of Transformation: The Vast Space-Time of Revolutions Becoming
Saturday 16 June 2012
Topology: Spaces of Transformation: Spatialised Immunity with Peter Sloterdijk
The Topology project is developed at Tate Modern in collaboration with NTNU Trondheim (Norwegian University of Science and Technology), Goldsmiths, University of London, Ohio State University and Middlesex University Centre for Freudian Analysis and Research.
Supported by Illustrious, 3d Audioscape, Duran Audio UK, Creative Sound Design, Martin Professional Plc, Ambersphere Solutions Ltd, Richard Martin Lighting and Pip Rhodes Lighting Design.
Saturday 5 November 2011 – Saturday 16 June 2012
Giorgio Agamben, Étienne Balibar, Rosi Braidotti, Drucilla Cornell, Olafur Eliasson, David Harvey, Bruno Latour, Achille Mbembe, Sandro Mezzadra, Ernesto Neto, Boaventura de Sousa Santos, Suely Rolnik, Peter Sloterdijk, Shiv Visvanathan and Peter Weibel are among the leading intellectuals, artists and writers who will be coming to Tate Modern as part of the Topology project.
http://www.tate.org.uk/modern/eventseducation/talksdiscussions/topology.htm
Mathematicians in the first half of the twentieth century constructed Topology as a general theory of space. It initially emerged as an understanding of space in terms of properties of connectedness and invariance under transformation. Within a few years of its inception, psychologists, psychoanalysts, architects, artists, scientists and philosophers had started to use the conceptual language of relationships, intensities and transformations of this new theory outside its original field of mathematics. Limit, boundary, interior, exterior, neighborhood, disconnection and cut were central notions that became ways of describing the fields of forces experienced by individuals. Static ideas of space as a container were replaced by understandings of movement-space, of multiplicity, differentiation and exclusive inclusion that in turn have led to new ideas of power, subjectivity, and creativity.
Topological theory has thus come to serve as a link in a network of disciplines: in each case the multiplicity of space and the formal analysis of its relations has proved illuminating. Few commentators have made explicit the nature of this topological grounding however, and in many ways these mathematical realities have been allowed to fade into the background. The Topology series of events renders explicit what has been lost sight of in this process by inviting contemporary intellectuals, artists and writers to discuss how they make use of topology in their thinking, writing and making.
Curated by Bernard Burgoyne, Marko Daniel, Julian Henriques, Celia Lury, Jean Matthee, Brian Rotman and Fredrik Shetelig.
Saturday 5 November 2011
Topology: Spaces of Transformation: Borders with Étienne Balibar, Sandro Mezzadra and Bernard Burgoyne
Saturdays 12 November 2011 to 5 May 2012
Topology: Secrets of Space Seminars
Saturday 19 November – Sunday 20 November 2011
Topology: Embodying Transformation
Saturday 21 January 2012
Topology: Spaces of Transformation: Edges of the World
Saturday 3 March 2012
Topology: Spaces of Transformation: Continuity/ Infinity, with Olafur Eliasson, Bruno Latour and Peter Weibel
Saturday 31 March 2012
Topology: Spaces of Transformation: Contemporary Art as the Space of Liturgy
Saturday 28 April 2012
Topology: Spaces of Transformation: Epistemologies of the South: Reinventing Social Emancipation
Saturday 12 May 2012
Topology: Spaces of Transformation: The Vast Space-Time of Revolutions Becoming
Saturday 16 June 2012
Topology: Spaces of Transformation: Spatialised Immunity with Peter Sloterdijk
The Topology project is developed at Tate Modern in collaboration with NTNU Trondheim (Norwegian University of Science and Technology), Goldsmiths, University of London, Ohio State University and Middlesex University Centre for Freudian Analysis and Research.
Supported by Illustrious, 3d Audioscape, Duran Audio UK, Creative Sound Design, Martin Professional Plc, Ambersphere Solutions Ltd, Richard Martin Lighting and Pip Rhodes Lighting Design.
vendredi 23 décembre 2011
10/18, 1165, 1977, 313 p., L'aliénation artistique
Jacques André, Achats à répétition,...
http://www.catherinebastide.com/?S-TZ_OFFSET=0&-N-REFRESH-artistviews,t43
http://www.catherinebastide.com/?S-TZ_OFFSET=0&-N-REFRESH-artistviews,t43
mercredi 14 décembre 2011
George Whitman est décédé
George Whitman, le fondateur de Shakespeare and Company est décédé le 14 décembre à 98 ans.
« George Whitman est parti retrouver certains illustres clients de sa librairie tels Jack Kerouac et Allen Ginsberg : le fondateur de Shakespeare and Company, à Paris (5e), s'est éteint mercredi 14 décembre, à l'âge de 98 ans, « en paix, chez lui dans l'appartement au-dessus de sa librairie », annonce la page Facebook de Shakespeare and Co.
Figure emblématique de la librairie parisienne et du quartier latin, il avait « dédié sa vie aux livres, aux lecteurs et aux auteurs », précise encore la page Facebook. En 2006, à l'âge de 93 ans, il avait laissé les rênes de sa librairie à sa fille, Sylvia Whitman.
Libraire à Boston, George Whitman s'installe à Paris après la Seconde Guerre mondiale, à laquelle il prend part en tant que G.I.. Bibliophile, il commence alors à faire le commerce des livres qu'il accumule par passion.
Au début des années 1950, pour officialiser son activité, il rachète le nom de Shakespeare and Company, la fameuse librairie fondée rue de l'Odéon par Sylvia Beach et dédiée à la littérature anglophone, qui avait fermé ses portes en 1944.
Il s'installe alors au 37, rue de la Bûcherie, en face de Notre-Dame, dans un immeuble racheté pour trois fois rien, et parvient à faire à nouveau de Shakespeare and Company le rendez-vous des amateurs de littérature anglophone.
Célèbre pour son classement très personnel, George Whitman n'hésite pas à poursuivre le travail de Sylvia Beach en soutenant de jeunes auteurs américains sans le sou venus chercher l'inspiration à Paris. Jack Kerouac et Allen Ginsberg furent ainsi hébergés au premier niveau de la librairie, qui sert à la fois de lieu d'accueil pour les lectures du lundi soir et de chambre à coucher.
Au fil de sa carrière, le libraire s'est ainsi efforcé de rester fidèle aux vers du poète Yeats, inscrits sur les murs de sa librairie et dont il avait fait sa devise : « ne soyez pas hostiles aux étrangers de peur qu'ils ne soient des anges déguisés ». »
http://www.livreshebdo.fr/les-gens/actualites/la-disparition-du-libraire-george-whitman-/7802.aspx
“Sylvia Beach opened Shakespeare and Company, the first English-language bookshop and lending library in Paris, at 12 rue de l’Odéon, across the road from Monnier’s La Maison des Amis des Livres.
“She had wanted to have her modest little bookshop,” Leon Edel writes in James Joyce, The Last Journey, “but fame, in the figure of the tall, slouching Irishman with his cane and his arrogance, thrust itself through her doorway.” Beach met Joyce in the summer of 1920, and he was soon telling her his troubles. He was unable to find a publisher for his new novel, Ulysses. In both England and America, publishers were scared of obscenity charges. Beach came up with a daring idea. What if she published the book, under the imprint of Shakespeare and Company? Joyce twirled his cane and beamed.
The plaque at 12 rue de l’Odéon states that Beach published Ulysses in 1922. What a job it proved to be! It took up her precious time, the book was expensive to produce, hundreds of copies were intercepted and confiscated in the US, and Beach gave Joyce nearly all the profits. But from then on, she and her bookshop were on the international map.”
http://0042404.netsolhost.com/village.html
« George Whitman est parti retrouver certains illustres clients de sa librairie tels Jack Kerouac et Allen Ginsberg : le fondateur de Shakespeare and Company, à Paris (5e), s'est éteint mercredi 14 décembre, à l'âge de 98 ans, « en paix, chez lui dans l'appartement au-dessus de sa librairie », annonce la page Facebook de Shakespeare and Co.Figure emblématique de la librairie parisienne et du quartier latin, il avait « dédié sa vie aux livres, aux lecteurs et aux auteurs », précise encore la page Facebook. En 2006, à l'âge de 93 ans, il avait laissé les rênes de sa librairie à sa fille, Sylvia Whitman.
Libraire à Boston, George Whitman s'installe à Paris après la Seconde Guerre mondiale, à laquelle il prend part en tant que G.I.. Bibliophile, il commence alors à faire le commerce des livres qu'il accumule par passion.
Au début des années 1950, pour officialiser son activité, il rachète le nom de Shakespeare and Company, la fameuse librairie fondée rue de l'Odéon par Sylvia Beach et dédiée à la littérature anglophone, qui avait fermé ses portes en 1944.
Il s'installe alors au 37, rue de la Bûcherie, en face de Notre-Dame, dans un immeuble racheté pour trois fois rien, et parvient à faire à nouveau de Shakespeare and Company le rendez-vous des amateurs de littérature anglophone.Célèbre pour son classement très personnel, George Whitman n'hésite pas à poursuivre le travail de Sylvia Beach en soutenant de jeunes auteurs américains sans le sou venus chercher l'inspiration à Paris. Jack Kerouac et Allen Ginsberg furent ainsi hébergés au premier niveau de la librairie, qui sert à la fois de lieu d'accueil pour les lectures du lundi soir et de chambre à coucher.
Au fil de sa carrière, le libraire s'est ainsi efforcé de rester fidèle aux vers du poète Yeats, inscrits sur les murs de sa librairie et dont il avait fait sa devise : « ne soyez pas hostiles aux étrangers de peur qu'ils ne soient des anges déguisés ». »
http://www.livreshebdo.fr/les-gens/actualites/la-disparition-du-libraire-george-whitman-/7802.aspx
“Sylvia Beach opened Shakespeare and Company, the first English-language bookshop and lending library in Paris, at 12 rue de l’Odéon, across the road from Monnier’s La Maison des Amis des Livres.“She had wanted to have her modest little bookshop,” Leon Edel writes in James Joyce, The Last Journey, “but fame, in the figure of the tall, slouching Irishman with his cane and his arrogance, thrust itself through her doorway.” Beach met Joyce in the summer of 1920, and he was soon telling her his troubles. He was unable to find a publisher for his new novel, Ulysses. In both England and America, publishers were scared of obscenity charges. Beach came up with a daring idea. What if she published the book, under the imprint of Shakespeare and Company? Joyce twirled his cane and beamed.
The plaque at 12 rue de l’Odéon states that Beach published Ulysses in 1922. What a job it proved to be! It took up her precious time, the book was expensive to produce, hundreds of copies were intercepted and confiscated in the US, and Beach gave Joyce nearly all the profits. But from then on, she and her bookshop were on the international map.”
http://0042404.netsolhost.com/village.html
mardi 13 décembre 2011
Vincent Delpierre expose
Vincent Delpierre
expose
du 16 décembre 2011 au 11 février 2012
à la Maison Culturelle d’Ath
Rue de Brantignies, 4
B - 7800 Ath
Exposition ouverte le mardi de 14 à 18 h, du mercredi au samedi de 10 à 13 h et de 14 à 18 h.
expose
du 16 décembre 2011 au 11 février 2012
à la Maison Culturelle d’AthRue de Brantignies, 4
B - 7800 Ath
Exposition ouverte le mardi de 14 à 18 h, du mercredi au samedi de 10 à 13 h et de 14 à 18 h.
lundi 5 décembre 2011
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