VIENT DE PARAITRE La Part de l'Œil n°37 | 2023

 

NOUVEAU - VIENT DE PARAITRE

La Part de l'Œil n°37 | 2023
Dossier : Suspendre le temps, continuer l'espace. La division lessingienne à l'épreuve des arts

Date de parution : 24 janvier 2023
Format : 21 x 29,7 cm.
Reliure : cousu fil de lin
Illustrations : 191 ill. en n./b. et couleur.
Pages : 384
Prix public : 36,00 €
ISBN : 978-2-930174-55-6

 

Ce numéro de revue part d’un étonnement que ressentira quiconque s’interroge sur la spécificité des arts et donc sur leurs frontières représentationnelles – ne fût-ce que dans le but de mieux comprendre les jeux d’interférences et les pratiques d’hybridation artistique qui les caractérisent. […]    Deux cent cinquante ans plus tard [après la parution, en 1766, du célèbre Laocoon ou Des frontières respectives de la peinture et de la poésie de Gotthold Ephraim Lessing], la conceptualisation lessingienne a toujours de quoi étonner. Tout d’abord, parce qu’elle s’est imposée durablement dans la théorie esthétique malgré ses maintes remises en question ; ensuite, parce que cette conceptualisation n’a cessé d’être déjouée dans la pratique. Les spécialistes de la littérature comme les historiens de l’art l’ont souvent souligné depuis le milieu du XXe siècle, et c’est aussi ce qui a motivé le projet de ce numéro de La Part de l’œil. L’ambition des études réunies ici est en effet d’interroger la pertinence, les enjeux et les effets de la catégorisation lessingienne, non pas dans le but de revenir à un ut pictura poesis inadéquat à la réalité des arts plastiques et littéraires, mais de questionner cette (confortable) catégorisation vis-à-vis des différents media depuis le Moyen Âge, en montrant que plusieurs formes de temps et d’espace sont expérimentées dans l’ensemble des arts qui n’ont cessé de déjouer, de transgresser, voire de reformuler ces catégories lessingiennes de la représentation – et cela déjà bien avant le développement de l’impressionnisme dans l’histoire de la peinture, ou le Coup de dés mallarméen en littérature.

Sommaire :

• Nathalie Kremer & Susanna Caviglia : Suspendre le temps, continuer l’espace : La division lessingienne à l’épreuve des arts. Introduction

Le temps des images

• Jan Blanc : Stilleven, ou le temps des choses dans la peinture néerlandaise du XVIIe siècle
• Étienne Jollet :  Le fond comme suspens : le cas de Tiepolo
• Ralph Dekoninck : Le coup de la Grâce. Temps et martyre au premier âge moderne

L’espace des mots

• Hérica Valladares : Comment peindre une ekphrasis ? L’offrande à Vénus de Titien et les limites de la description
• Ludivine Le Chêne : Le suspense en suspens dans les romans de Gomberville
• Nathalie Kremer : La toile de Pénélope. Procédés littéraires d’espacement du récit dans l’Odyssée

Parcours de l’oeil

• Maud Pérez-Simon : Spatialisation des mots et des images sur les plafonds peints du Moyen Âge
• Laurent Paya : Scénographier l’espace et le temps dans les jardins de la Renaissance : perspectives chronotopiques
• Émilie Chedeville : Accéder à l’éternité : la chapelle de la Communion à Saint-Merry

Le temps de lire

• Marta Battisti : Narrer le temps dans les représentations de l’Écriture. Évangélistes, Prophètes et Sibylles dans trois décors à fresque de Fra Angelico, Filippino Lippi et Cristoforo Roncalli (XVe - XVIIe siècles)
• Nicolas-Xavier Ferrand : Monet et la juxtaposition : vers une nouvelle perception spatio-temporelle de la réalité ?
• Agnès Guiderdoni : Le temps stratifié et le temps densifié de l’image : de l’emblème à la représentation peinte (XVIe - XVIIe siècles)

—

• Yuna Mathieu-Chovet : Pour une abstraction purement approximative
• Barbara Geraci : ARCHIVER LES SILENCES

Varia

• Jérôme Duwa : « Qui pouvait me guider ? » Hypothèses sur cinq photographies de Cy Twombly
• Judith Delfiner : Jay DeFeo – Circularités
• Chakè Matossian : Jurgis Baltrušaitis et l’entrelacs. Logique de la distorsion
• Giovanna Bartucci : Marie Madeleine et le complexe d’Œdipe. Faut-il de nouveaux récits dans la psychanalyse contemporaine ?

La Part de l’Œil. L’hypothèse du sujet

« La Part de l’Œil. L’hypothèse du sujet », texte collectif de Dirk Dehouck, Bruno Goosse, Michel Guérin et Lucien Massaert in Réalités de la recherche (collective) en arts, sous la direction de Pierre Baumann, Presses universitaires de Bordeaux, 2019, pp. 131-160. 256 pages, 24 euros.

https://www.lcdpu.fr/livre/?GCOI=27000100643520

HUITS CAS DE RECHERCHE COLLECTIVE EN ARTS :

MOBY-DICK

BIOMORPHISMES

ÉDITIONS INCERTAIN SENS

RÉENGAGER FREIRE

LA PART DE L’ŒIL

UN FILM INFINI

LABORATOIRE DES HYPOTHÈSES

SUSPENDED SPACES

SIGNATA Annales des sémiotiques / Annals of Semiotics

SIGNATA Annales des sémiotiques / Annals of Semiotics
SIGNATA est une revue visant à réunir, organiser et mettre à l’épreuve les contributions qui animent les recherches sémiotiques aujourd’hui.
Le titre SIGNATA condense deux questions importantes se posant à propos du parcours de la discipline sémiotique : son origine en tant que science des signes et science de l’indicialité et de l’indexicalité, et son développement en tant qu’étude de l’acte de marquer et de tracer (le verbe latin signare signifie à la fois tracer et indiquer). SIGNATA se réfère donc simultanément aux objets tracés ainsi qu’aux pratiques d’inscription du sens.
La revue ne privilégie aucune théorie, aucune école ou aucun objet d’étude en particulier : son but est de nourrir la sémiotique comme projet disciplinaire. On envisage ainsi cette dernière comme discipline reposant sur des bases épistémologiques fortes ; on reconnaît en même temps que sa méthodologie s’est développée de manière plurielle, grâce à son dialogue constant avec des disciplines limitrophes telles que la linguistique, la rhétorique, la philosophie du langage, les sciences cognitives, l’esthétique, la sociologie, l’anthropologie, les sciences de l’information et de la communication.
La revue vise d’une part à recenser les questions actuellement discutées dans le domaine des sciences du langage et de l’autre à structurer des axes de recherche sémiotique internationalement reconnus. Sans se soucier des frontières géographiques, elle porte une attention toute particulière aux bibliographies récentes et aux débats de la dernière décennie sur le monde du sens et les procès de la signification. En même temps, elle propose d’articuler ces études autour d’un ensemble de concepts et de problématiques clé, que chaque numéro met en avant, de manière à profiler un projet disciplinaire global.
Outre son dossier thématique et sa rubrique « Varia », chaque numéro comportera une interview d’un spécialiste appartenant au monde sémiotique, qui interviendra sur les thématiques illustrées par le numéro et sur la manière dont elles y ont été développées.
L’originalité de la revue réside en somme dans son ambition de recouvrement et d’organisation de la recherche internationale. De ce point de vue elle se présente aussi comme une série d’annales.

Volume n° 1 (2010)
Cartographie de la sémiotique actuelle / Mapping Current Semiotics
Volume n° 2 (2011)
La sémiotique entre autres / Semiotics among others
Volume n° 3 (2012)
L’institutionnalisation de la sémiotique entre disciplines et professions / The Institution of Semiotics

SIGNATA, Secrétariat de rédaction
ULg, Service de Sciences du langage et Rhétorique
Place Cockerill, 3-5, bât. A2
4000 Liège
Belgique
signata.annales@gmail.com
http://www.pulg.ulg.ac.be/signata

Cygne noir, revue d’exploration sémiotique

Cygne noir, revue d’exploration sémiotique
APPEL À CONTRIBUTION
La toute nouvelle revue d’exploration sémiotique Cygne noir lance son premier appel à contribution. Liée au programme de doctorat en sémiologie de l’Université du Québec à Montréal (UQAM), la revue a pour mission de fournir aux chercheuses et chercheurs développant une pratique sémiotique un espace de publication exploratoire et scientifique. Le premier numéro, qui doit paraître à l’hiver 2013, aura pour thème ce qui confère son nom à la revue, soit la théorie du « Cygne Noir » – imprévisibilité et sérendipité dans les processus sémiotiques fondant l’épistémè.

Suivant, dans l’essence, les recherches de Nassim Taleb sur les limites de la connaissance et le poids de l’imprévisibilité dans nos schémas épistémiques (Le cygne noir : la puissance de l’imprévisible, Paris, Les Belles Lettres, 2008), un Cygne Noir est une figure symbolique renvoyant à un événement hautement imprévisible qui survient et qui ébranle nos cadres normatifs. C’est une aberration qui fait rupture dans la cohérence de nos modèles encyclopédiques et qui force la reconsidération à la fois de nos connaissances établies et des modes d’acquisition et de validation de ces connaissances, voire certitudes – soudainement reconnues comme erronées. La nécessité de rendre cohérente cette donnée aberrante produit des explications qui retracent des effets de prévisibilité rétrospectifs. Symétriquement, un événement hautement prévisible qui ne survient pas peut également être appelé un Cygne Noir. Le Cygne Noir symbolise et traduit ainsi la stupeur d’une conscience prenant acte des limites de l’induction et de la probabilité.

Prenant appui sur cette théorie et s’en inspirant pour fonder la thématique de son numéro initiatique, la rédaction du Cygne noir invite chercheuses, chercheurs, auteur-e-s et artistes à lui soumettre des propositions s’inscrivant dans les grandes orientations théoriques qui convergent sous l’égide de la discipline sémiotique et rappelle aux intéressés l’esprit d’ouverture qui préside à la fondation de la revue, tant par rapport aux objets traités qu’à la forme que peuvent prendre les différentes contributions.

Le Cygne noir propose trois champs possibles où inscrire sa contribution :
1. « Jeux de concepts » comprend les écrits scientifiques ;
2. « Jeux de langages » met à l’épreuve la plasticité de la langue sous toutes ses formes (de la narration à la poésie, et au-delà) ;
3. « Jeux d’images » capture et exploite les images fixes et mobiles dans une perspective sémiotique (de la photographie à la vidéo, et au-delà).

Veuillez soumettre vos propositions au plus tard le 21 mars 2012 à l'adresse suivante :
redaction@revuecygnenoir.org

Votre proposition doit comporter :
1. Un titre et un court résumé (500 mots maximum) ;
2. Une courte notice biographique (250 mots maximum) comportant les informations suivantes : votre nom complet, votre statut, votre établissement de rattachement (s’il y a lieu), votre département et vos coordonnées (adresse postale, numéro de téléphone et adresse courriel).

Calendrier :
Les propositions de contributions (titre et court résumé) seront envoyées avant le 21 mars 2012.
L’acceptation des contributions sera notifiée avant le 5 avril 2012.
Le texte final, prêt à la publication sera envoyé avant le 31 mai 2012.
Vous trouverez tous les détails nécessaires concernant le Cygne noir : revue d’exploration sémiotique à l’adresse suivante : http://revuecygnenoir.org

Création de la revue-dessin

Une tentative de ce genre
Les Éts. Decoux sont heureux de vous annoncer la création de leur revue-dessin téléchargeable sur le site
http://www.ets-decoux.com/
« Notre revue-dessin est intitulée Une tentative de ce genre.
Elle aborde l’art du tracement à travers l’actualité et l’analyse d’images.
D’un côté, la revue met en scène une iconographie colorée pour fixer la diversité des desseins du monde. De l’autre côté, elle reproduit des notes exposées vite, en noir et blanc, sans ordre particulier sur le dessin. La seule vue de ces quatre pages fait de l’enseignement qu’elles constituent en elles-mêmes un plaisir.
Une tentative de ce genre est diffusée sous format PDF dès mars 2012.
La revue-dessin peut être librement imprimée.
Elle paraît deux fois par mois sauf en juillet-août. »

Actualité:
Notre dernier ouvrage est présenté dans le cadre de l'exposition "Présent!" jusqu'au 22 avril à la Centrale électrique, place Sainte-Catherine 44, 1000 Bruxelles.
Quelques éditions des Éts. Decoux seront présentées par "Art contemporain chaque jour" à "Artists Print" du 22 au 25 mars chez Komplot.
Vernissage : jeudi 22 03 2012 / 17:00 >> 20:00
Du vendredi 23 au dimanche 25 03 2012 de 14:00 à 19:00
Lieu : Komplot : 295 avenue Van Volxem, 1000 Bruxelles.

JAR 1 online NOW

JOURNAL FOR ARTISTIC RESEARCH
A new online, peer-reviewed journal for the publication and discussion of artistic research
http://www.jar-online.net/

JAR 1 is online NOW with contributions by
Sarah Alford (Canada), Sarah Breen Lovett (Australia), Nell Breyer (USA), Laura F. Gibellini (USA), Laura Maes (Belgium), Vincent Meelberg (The Netherlands), David Overend (UK), Martin Tröndle et al. (Germany).
Artistic research is a newly emergent and rapidly evolving field, whose status is still hotly debated. The Journal for Artistic Research (JAR) has been launched to provide an influential voice in this debate, conceived as a platform for the re-negotiation of the relationship between art and academia, and the role and function of research in artistic practice.
JAR embraces research practices across disciplines, inviting exchange that enhances artistic research methodologies across the arts, sciences and humanities, emphasizing the transdisciplinary character of much artistic research.
Unlike the traditional journal article format, JAR offers its contributors a dynamic online canvas where text can be woven together with image, audio and video. This new approach displays research practice in a manner that respects artists' modes of presentation and will incorporate web-enabled possibilities for collaboration, debate and discussion.
Working with an international editorial board and a large panel of peer-reviewers the journal offers a unique reading experience while fulfilling the expectations of scholarly dissemination. As particular feature, JAR makes final review reports public. The reports are available on http://www.researchcatalogue.net/

and can directly be accessed through the menu item 'About this research' in the HOME menu of each research exposition.
http://www.researchcatalogue.net/portal/search-result?resulttype=user

The Art Section

The Art Section
Online Journal of Art and Cultural Commentary
Published by The Art Section, Inc.
October 2011
(Volume V, Number 9)
On Drawing
Guest Edited by Andrew Hewish
http://www.theartsection.com/

Introduction to the issue by Deanna Sirlin
Jason Hicklin, Kenmare River West Cork.
Guest Editor's Introduction by Andrew Hewish
Phil Goss by Julio Lopez Tournel
Eva + Adele by Andrew Hewish
Kirsty Buchanan by Paul Kindersley
Paul Kindersley by Kirsty Buchanan
Jessie Brennan by George Charman
Thomas Müller by Gordon Shrigley
Aleksandra Waliszewska by Iona Roisin
Julio Lopez Tournel by Phil Goss
George Charman by Jessica Brennan
Virginia Verran by Andrew Mania
Kate Beck by Frank Eerhart
Giulia Ricci by Tess Jaray
Daphne Warburg Astor by Jason Hicklin
Jason Hicklin by Scott Blaser
Scott Blaser by Teresita Dennis
Nick Fox by Matt Hearne

20/27 n°05

Vient de paraître

20/27 n°05
2011

292 pages, 13 textes, 290 œuvres. Au sommaire : Xavier Veilhan par Arnauld Pierre, Gavin Turk par Natacha Pugnet, Olivier Dolligner par Mathilde Villeneuve, Pascal Broccolichi par Thierry Davila, Mircea Cantor par Fabien Faure, Veit Stratmann par Nina Gülicher, Jeff Koons par Patrick Javault, Christopher Williams par Guillaume Leingre, Martin Boyce par Marjolaine Lévy, Rémy Hysbergue par Guitemie Maldonado, Tacita Dean par Hélène Meisel, Jonathan Monk par Vanessa Morisset, Peter Roehr par Marie Muracciole.

Grande revue annuelle de textes critiques sur l'art publiée par M19, 20/27 offre un espace à une critique d'art ambitieuse, tout à la fois soucieuse d'une perspective historique et souhaitant accompagner des œuvres en train de se construire. Forte d'une véritable politique d'auteurs, 20/27 produit des études monographiques sur des travaux d'actualité, mais également sur certains de ceux qui les ont précédés et les éclairent.
Directeur de la publication : Pierre Denan ; comité de rédaction : Pierre Denan, Michel Gauthier, Arnauld Pierre.

http://www.m19.fr/frames/UntitledFrameset-6.html
http://www.m19.fr/

Revue en ligne : Trivium

Revue en ligne : Trivium

http://trivium.revues.org/

Éditée par les Éditions de la Maison des sciences de l’homme avec le concours de partenaires allemands et français, la revue électronique Trivium publie des traductions d'articles. Elle se conçoit comme un instrument d’échanges, de coopération entre les communautés de recherche francophone et germanophone et de communication en sciences sociales et humaines.

6–2010

"Esthétique et science de l'art"

Sous la direction de Andreas Beyer, Danièle Cohn et Tania Vladova
Issu du sujet annuel 2008/2009 du Centre allemand d’histoire de l’art à Paris, ce numéro propose un choix de textes de la première moitié du XXème siècle. Moment historique décisif de l’histoire croisée de l’esthétique et de l’histoire de l’art, ces décennies sont celles de l’émergence de la « Kunstwissenschaft » en Allemagne et de la science de l’art en France.

Introduction
Andreas Beyer, Danièle Cohn et Tania Vladova, Introduction

Dossier : Textes traduits en français
Emil Utitz, Le problème d’une science générale de l’art [1922]
Max Dessoir, Introduction à Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft [1906]
Max Dessoir, Systématique et histoire des arts [1914]
August Schmarsow, La science de l’art et la philosophie de la culture et leurs concepts fondamentaux communs I [1919]
August Schmarsow, La science de l’art et la philosophie de la culture et leurs concepts fondamentaux communs II [1919]
Erwin Panofsky, Sur la relation entre l’histoire de l’art et la théorie de l’art. Contribution au débat sur la possibilité de « concepts fondamentaux de la science de l’art » [1924]

1–2008

« Iconic Turn » et réflexion sociétale

Sous la direction de Georges Didi-Huberman et Bernd Stiegler
Avec la collaboration de Daniela Kneißl.
En 1967, Richard Rorty avait énoncé un linguistic turn (tournant linguistique) pour la philosophie qui ne devait pas rester sans conséquence pour les sciences sociales. À beaucoup d’endroits l’on proclame et met en scène aujourd’hui un iconic ou pictorial turn (tournant iconique), et l’on peut s’attendre à ce qu’il ne reste pas sans conséquence pour les sciences sociales. Un bilan critique des débats allemands et français est hautement souhaitable.

Introduction
Bernd Stiegler, « Iconic Turn » et réflexion sociétale
Georges Didi-Huberman, En ordre dispersé

Textes traduits en français
Lambert Wiesing, Réalité virtuelle : l’ajustement de l’image et de l’imagination
Sigrid Weigel, Les images, acteurs majeurs de la connaissance. À propos de la poiesis et de l’episteme des images langagières et visuelles
Horst Bredekamp, Actes d’images comme témoignage et comme jugement
Gottfried Boehm, Par-delà le langage ? Remarques sur la logique des images

Drawing Paper issue 1

Drawing Paper issue 1 front cover

http://drawing-paper.tumblr.com/

Drawing Paper is a not for profit newspaper based publication concerned solely with drawing. The purpose of this blog is to function as a supplement to the printed edition. We're keen to make it rich in quality drawing based content so if you've got something interesting you'd like to share with us please send it to
something@mikesstudio.co.uk
(files should be JPEG's at 72dpi upto 2mb).

Please note, all submissions are subject to editorial control – some work is of more interest to us than others. Please refer to previous posts for an indicator of our preferences.

Drawing Paper was conceived and designed by Mike Carney and Jon Barraclough, Liverpool UK.

http://www.mikesstudio.co.uk/
http://www.jonbarraclough.co.uk/

Roven, revue critique sur le dessin contemporain

Roven, revue critique sur le dessin contemporain

Au sommaire Roven n°3, printemps-été 2010:

Denis Oppenheim par Sophie Delpeux

Entretien avec Silvia Bächli par Anaël Pigeat et J. Emil Sennewald

Dossier thématique sur le dessin et l’architecture coordonné par Clément Dirié, contributions de Rafael Magrou, Corinne Domer sur Yves Belorgey, María Inés Rodríguez sur David Maljkovic, carte blanche à Pablo Bronstein

Portfolio de Benjamin Hochart, entretien avec Joana Neves

Focus sur une gravure de José Guadalupe Posada par Selva Hernández

Dessins inédits de Jim Shaw

Texte de Pline l'Ancien par Isabelle Pfeufer

Dessin de Blandine Bussery

Collection du Frac Picardie par Patricia Maincent

Sélection de livres par Gérard Berréby, par Julie Ramos

Richard Fauguet par Maëlle Dault

Frances Stark par Catherine Macchi de Vilhena

Julien Tiberi par Mathilde Villeneuve

Aurélie Salavert par Virginie Lauvergne

Contribution artistiques de Jim Shaw, Olivier Leroi, Félicia Atkinson, Benjamin Hochart, Xavier Noiret-Thomé & Bruno di Rosa, Rouge Gorge.

Au sommaire Roven n°2.

Les yeux grands fermés par Claire Staebler

Portfolio de Hippolyte Hentgen et entretien par Catherine Macchi de Vilhena

Le dessin accordé, dossier thématique sur le dessin collectif coordonné par J. Emil Sennewald, contributions de Daphné Le Sergent, Barbara Wittmann, Ralph Ubl, Teckningsklubben

Entretien avec Marcel Dzama par Béatrice Gross

Félicien Rops par Hélène Védrine

La collection Kramarsky par Francesco Stocchi

Sélection de livres par Florence Loewy et Emmanuel Hervé

Traces d'Une exposition chorégraphiée par Mathieu Copeland, Julie Pellegrin, Mickaël Phelippeau, Céline Bertin, Arnaud Michniak, Constança & Artur Neves Pimentão

Matthew Brannon par Marcelline Delbecq

Marie-Jeanne Hoffner par Anne-Lou Vicente

Francis Alÿs par Claire Moulène

Robert Filliou par Danielle Orhan

Dessins de Pablo Marcos-Garcia

Texte de André Lanskoy

Contributions artistiques de Marlene Dumas, Diogo Pimentão, Björn Hegardt, Jean-Luc Moulène & Daniel Foucard & Marc Gilbert, Rainier Lericolais, Teckningsklubben.

Au sommaire Roven n°1
entretien Sam Durant par Lillian Davies,
Abdelkader Benchamma par Kathy Alliou,
Isabelle Cornaro par Mathilde Villeneuve,
Kiki Smith par Clément Dirié,
Robin Rhode par Béatrice Gross,
Théophile Bra par Julie Ramos,
Paysage du dessin contemporain par Guitemie Maldonado, une sélection de livres de Jonas Storsve par Aude de Bourbon,
un dossier thématique sur la ligne coordonné par Joana Neves avec des contributions de Jacinto Lageira, Pierre Leguillon, Chris Sharp, etc.
Contributions d'artistes : Marcelline Delbecq, Alexandre Léger, Rainier Lericolais et Amanda Riffo.
http://rovenrevue.blogspot.com/

TRACEY

“TRACEY is an electronic open access journal dedicated to the presentation of drawing and discussion of drawing practice and contemporary issues, stimulating, open-minded and contemporary interested in the nature of drawing activity, physically, cognitively, creatively, a place where people can engage in discussion and debate, a place to publish and exchange ideas, a virtual gallery.
TRACEY introduce a diverse range of material to a fast growing audience of practitioners, educators, students and researchers, represent many perspectives on drawing including fine art, architectural design, graphics, product design and visualization, question preconceptions and embrace new notions, see drawing as a fundamental thinking tool, advocate the value of drawing in professional and educational contexts, periodically focus on topics of central concern, provide a focus and forum for all aspects of drawing research, cross the boundaries of art, design, science, technology, education and life, encourage participation and collaboration.
Research themes:
syntax of mark and gesture ; mapping and memory ; is drawing a language? ; education ; thinking ; process ; fragmentation ; sketchbooks (about) ; representation ; drawing & technology ; drawing across boundaries ; communication ; narrative ; performance ; what is drawing for?”
http://www.lboro.ac.uk/departments/ac/tracey/

Ce qui fait danse

La Part de l’Œil n° 24 – 2009

Dossier : “Ce qui fait danse : de la plasticité à la performance”
Ce volume espère dégager une esthétique de la création, de l’acte créateur, partant à la fois des tentatives les plus récentes de la danse pour se donner un espace de pensée et des nombreuses interactions entre le champ de la danse et celui de la plasticité, qui tous deux se confrontent aux notions de forme et de figure, aux relations du mouvement et du tracé par exemple. Le titre de l’article de Michel Guérin résume sans doute au mieux ce volume : “D’un danser de l’art”, postulant que la danse « est le paradigme, pour ainsi dire matriciel, de tout comportement de type esthétique » et fournit le schème de tout poïétique des arts. L’on ne s’étonnera dès lors de croiser ici des références à Ravaisson, Bergson, Valéry entre autres.
Ce sont également un certain nombre de topoï qui sont revisités : Rémi Labrusse reprenant dans un superbe article la question complexe des rapports de Matisse à la danse, Chakè Matossian interrogeant les relations à la danse et aux ballets chez Fernand Léger, Luc Richir se saisissant de la volte de Camille Claudel sans compter les différents auteurs qui abordent les liens étroits se nouant avec la pensée de la plasticité à chaque fois que la danse se fait performance.
L’actualité de ce volume croise la parution des ouvrages de Véronique Fabbri (Paul Valéry, le poème et la danse, éditions Hermann, Paris, août 2009), de Edwige Phitoussi (La figure et le pli – Degas, Danse, Dessin de Paul Valéry, éditions L’Harmattan, Paris, juin 2009) et de Frédéric Pouillaude (Le désœuvrement chorégraphique. Etude sur la notion d’Œuvre en danse, éditions Vrin, Paris, mars 2009), tous au nombre des auteurs de ce volume de La Part de l’Œil.
Editions La Part de l’Œil, Bruxelles, 2009

256 pages

format 21 x 29,7 cm

64 ill. en n/b et 19 ill. en couleur

ISBN 978-2-930174-40-2

Paru en septembre 2009