FIGURES DE MICHEL GUÉRIN

 du lundi 15 (19 h) au dimanche 21 juillet (14 h) 2024

https://cerisy-colloques.fr/michelguerin2024/

 

PROGRAMME :

Lundi 15 juillet
Après-midi
ACCUEIL DES PARTICIPANTS

Soirée
Présentation du Centre, du colloque et des participants, ainsi que du Foyer de création et d'échanges

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Mardi 16 juillet
Matin
INTRODUCTION
Jean ARNAUD, Pierre BAUMANN, Amélie de BEAUFFORT, Pascal KRAJEWSKI et Pierre SAUVANET

OUVERTURE
Michel GUÉRIN

MODERNITÉ
Fernando ROSA DIAS : Réflexions sur la construction de la modernité dans l'art : le "tournant subjectif" du XVIII^e siècle et le changement de paradigme dans le discours

Après-midi
ŒUVRE
Dirk DEHOUCK : L'œuvre ou le retrait du sujet en ses figures
Sabine FORERO MENDOZA : L'archaïsme des modernes

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Mercredi 17 juillet
Matin
EXPÉRIENCE
Jean ARNAUD : La chasse aux figures
Pierre BAUMANN : Prendre, poser, placer : expérience et disposition pratiques de quelques outils philosophiques de Michel Guérin

Après-midi
DIALOGUES
Table ronde, avec Carine KRECKÉ, Amélie de BEAUFFORT, Sylvie PIC, Dominique DE BEIR, Bruno GOOSSE et Miguel-Angel MOLINA

CRÉER / PENSER
Vernissage de l'exposition

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Jeudi 18 juillet
Matin
INFLUENCES
Sami EL HAGE : Le geste de la pensée à l'œuvre
Pierre WINDECKER : De l'affectivité au "point pathique" de la pensée

Après-midi
DÉTENTE

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Vendredi 19 juillet
Matin
GESTES
Pierre SAUVANET : Percussions Répercussions
Bertrand PRÉVOST : Faire un geste, avoir une posture

Après-midi
TECHNIQUE
Pascal KRAJEWSKI : L'autre du geste technique
Pierre-Damien HUYGHE : Construire un possible

Soirée
RÉPERCUSSIONS
Concert performance de Pierre SAUVANET et Stéphane ABBOUD

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Samedi 20 juillet
Matin
ÉCRITURE
Renaud EGO : Ce que le poète fait au philosophe
Jean-Claude PINSON : De l'écriture comme danse

Après-midi
FIGURE
Lucien MASSAERT : L'antagonisme et la conciliation
Marco BASCHERA : Pour une pensée affective. À propos de la figure de la Figure dans l'œuvre de Michel Guérin

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Dimanche 21 juillet
Matin
Rapport d'étonnement des doctorants

Échanges avec Michel GUÉRIN

Après-midi
DÉPARTS

Concernant l'agrément de votre séjour, des indications complémentaires sont consultables à la page suivante de notre site internet : https://cerisy-colloques.fr/sejour/

Guy Massaux – Works 2001-2011 (Part Two)

 

Guy Massaux – Works 2001-2011 (Part Two)

May 17th – June 15th, 2024

SECCI Gallery

Piazza Carlo Goldoni, 2

50123, Florence, Italy

https://www.seccigallery.com/exhibition/guy-massaux-works-2001-2011-part-two/

Rétrospective. Guy Massaux ‒ Œuvres de 2001 à 2011. Florence

 

Vernissage 

Rétrospective Guy Massaux ‒ Œuvres de 2001 à 2011.

Galerie Secci

Piazza Carlo Goldoni 2

Florence

Le jeudi 16 mai 2024 à partir de 18h.

Cette exposition fait suite à celles qui s’est tenue à la Galerie Il Ponte de Florence en avril 2023 : ‟Guy Massaux, Œuvres 1987-1999”.

"Ce qui traverse" Amélie de Beauffort

 

ODRADEK présente "Ce qui traverse" d'Amélie de Beauffort du 12.01.2024 au 03.02.2024, vernissage jeudi 11 janvier de 18h à 21h

EXPOSITION : 12.01.2024 - 03.02.2024

VERNISSAGE : 11.01.2024 de 18h à 20h
LIEU : ODRADEK
35, rue américaine
1060 Saint-Gilles (Bruxelles)
Ouvert vendredi et samedi de 14h à 18h et sur rendez-vous

Rencontres avec Christian Bonnefoi

 

Rencontres avec

Christian Bonnefoi

Le samedi 18 novembre à 12h Maison CFC - Place des Martyrs, 14 - 1000 Bruxelles   Dirk Dehouck, Lucien Massaert et Tristan Trémeau s'entretiendront avec Christian Bonnefoi à l'occasion de la parution des deux tomes de son Traité de peinture (La Part de l'Œil, 2023)         Figure marquante de la peinture contemporaine en France, l’œuvre de Christian Bonnefoi s’est élaborée patiemment dans une reprise de la question du tableau et du pictural dont il s’est efforcé de repenser à nouveau frais les fondements. Comme l’écrit le philosophe Michel Guérin dans la préface au tome 1 du Traité de peinture : « Plus que le motif, le moteur de l’écriture de Christian Bonnefoi, c’est la construction d’un concept du tableau, dont la fin n’est pas de se substituer finalement au tableau réel mais d’en partager l’incertaine condition ».     Bonnefoi renoue ici avec la tradition des traités de la Renaissance et prolonge l’action de la peinture et son savoir muet, sa technè, dans le médium du langage. Le Traité convoque ainsi Bergson, Freud, Proust, Benjamin, voisinant avec les Pères (Tertullien, Augustin) ou le théologien Albert le Grand, mais aussi Léonard, Michel-Ange, Mondrian, Picasso, Matisse, et pour les artistes plus contemporains, Jean-Pierre Pincemin, Philippe Rivemale, Saverio Lucariello et d’autres encore.     Organisé en trois grandes parties, le tome 1 du Traité passe des élaborations théoriques quant aux conditions d’une pensée du tableau dans l’espace pictural contemporain aux analyses particulières consacrées à des artistes dans la proximité desquels l’œuvre de Bonnefoi se développe. Le Traité procède ainsi du général en particulier et emboite les questions esthétiques abordées.     Lexique et Diagramme (tome 2) est composé quant à lui comme un roman lexical ouvert. Les rubriques classées par ordre alphabétique sont appelées à s’enrichir virtuellement dans des registres d’écriture variés. Ainsi en est-il par exemple des notions aussi décisives pour la peinture que celles de « détail », « condensation », « effacement », « mode d’exposition », « seuil », « verso » ou encore du « collage » parmi une centaine d’autres du Lexique. L’œuvre de Bonnefoi s’est également construite dans un Diagramme qui opère une mise en espace et en relation des œuvres et donne à voir une pensée stratifiée des opérations de peinture.     « Dans le Lexique, [les mots] s’agitent à la façon des puces dans les poils du chien et sautent de-ci de-là, parfois bonds immenses, parfois d’un poil à l’autre. Ils tissent alors des fraternités étranges que Lucrèce trouvait condamnables parce qu’elles produisent des monstres comme dans les images où une tête humaine vient à se souder à un corps de taureau. Varron plongea sa vie dans cette marmite grouillante et instable et, malgré le soin qu’il prit à rationaliser en introduisant des règlements exportés de la grammaire, rien n’y fit ; ceci sautait à cela. Le Lexique que je propose est donc de cette espèce : il fait cause commune au mouvement des images et peut, modeste, s’attarder sur un détail ou, vaniteux, aller au-devant des plus grandes monstruosités, tout comme Lucrèce qui, tout en disant “cela ne se peut”, laisse aller son imagination à des combinaisons de corps ou de végétaux qui n’auraient pas déplu à Ovide. » (Christian Bonnefoi)     Le Traité de peinture s’inscrit dans le prolongement des Ecrits sur l’art (1974-1981) parus en 1997.     La rencontre est organisée en partenariat avec les éditions La Part de l’œil et la Maison CFC. Christian Bonnefoi - Traité de peinture (tome I) Collection Diptyque Date de parution : avril 2023 Format : 21 x 25,5 cm Reliure : cousu fil de lin Illustrations : 69 ill. couleur et n/b Pages : 320 pages Prix public : 28 € ISBN : 978-2-930174-57-0 Christian Bonnefoi - Lexique et Diagramme (Traité de peinture - tome II) Collection Diptyque Date de parution : octobre 2023 Format : 21 x 25,5 cm Reliure : cousu fil de lin Illustrations : 10 ill. couleur et n/b Pages : 264 pages Prix public : 24 € ISBN : 978-2-930174-59-4

VIENT DE PARAITRE La Part de l'Œil n°37 | 2023

 

NOUVEAU - VIENT DE PARAITRE

La Part de l'Œil n°37 | 2023
Dossier : Suspendre le temps, continuer l'espace. La division lessingienne à l'épreuve des arts

Date de parution : 24 janvier 2023
Format : 21 x 29,7 cm.
Reliure : cousu fil de lin
Illustrations : 191 ill. en n./b. et couleur.
Pages : 384
Prix public : 36,00 €
ISBN : 978-2-930174-55-6

 

Ce numéro de revue part d’un étonnement que ressentira quiconque s’interroge sur la spécificité des arts et donc sur leurs frontières représentationnelles – ne fût-ce que dans le but de mieux comprendre les jeux d’interférences et les pratiques d’hybridation artistique qui les caractérisent. […]    Deux cent cinquante ans plus tard [après la parution, en 1766, du célèbre Laocoon ou Des frontières respectives de la peinture et de la poésie de Gotthold Ephraim Lessing], la conceptualisation lessingienne a toujours de quoi étonner. Tout d’abord, parce qu’elle s’est imposée durablement dans la théorie esthétique malgré ses maintes remises en question ; ensuite, parce que cette conceptualisation n’a cessé d’être déjouée dans la pratique. Les spécialistes de la littérature comme les historiens de l’art l’ont souvent souligné depuis le milieu du XXe siècle, et c’est aussi ce qui a motivé le projet de ce numéro de La Part de l’œil. L’ambition des études réunies ici est en effet d’interroger la pertinence, les enjeux et les effets de la catégorisation lessingienne, non pas dans le but de revenir à un ut pictura poesis inadéquat à la réalité des arts plastiques et littéraires, mais de questionner cette (confortable) catégorisation vis-à-vis des différents media depuis le Moyen Âge, en montrant que plusieurs formes de temps et d’espace sont expérimentées dans l’ensemble des arts qui n’ont cessé de déjouer, de transgresser, voire de reformuler ces catégories lessingiennes de la représentation – et cela déjà bien avant le développement de l’impressionnisme dans l’histoire de la peinture, ou le Coup de dés mallarméen en littérature.

Sommaire :

• Nathalie Kremer & Susanna Caviglia : Suspendre le temps, continuer l’espace : La division lessingienne à l’épreuve des arts. Introduction

Le temps des images

• Jan Blanc : Stilleven, ou le temps des choses dans la peinture néerlandaise du XVIIe siècle
• Étienne Jollet :  Le fond comme suspens : le cas de Tiepolo
• Ralph Dekoninck : Le coup de la Grâce. Temps et martyre au premier âge moderne

L’espace des mots

• Hérica Valladares : Comment peindre une ekphrasis ? L’offrande à Vénus de Titien et les limites de la description
• Ludivine Le Chêne : Le suspense en suspens dans les romans de Gomberville
• Nathalie Kremer : La toile de Pénélope. Procédés littéraires d’espacement du récit dans l’Odyssée

Parcours de l’oeil

• Maud Pérez-Simon : Spatialisation des mots et des images sur les plafonds peints du Moyen Âge
• Laurent Paya : Scénographier l’espace et le temps dans les jardins de la Renaissance : perspectives chronotopiques
• Émilie Chedeville : Accéder à l’éternité : la chapelle de la Communion à Saint-Merry

Le temps de lire

• Marta Battisti : Narrer le temps dans les représentations de l’Écriture. Évangélistes, Prophètes et Sibylles dans trois décors à fresque de Fra Angelico, Filippino Lippi et Cristoforo Roncalli (XVe - XVIIe siècles)
• Nicolas-Xavier Ferrand : Monet et la juxtaposition : vers une nouvelle perception spatio-temporelle de la réalité ?
• Agnès Guiderdoni : Le temps stratifié et le temps densifié de l’image : de l’emblème à la représentation peinte (XVIe - XVIIe siècles)

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• Yuna Mathieu-Chovet : Pour une abstraction purement approximative
• Barbara Geraci : ARCHIVER LES SILENCES

Varia

• Jérôme Duwa : « Qui pouvait me guider ? » Hypothèses sur cinq photographies de Cy Twombly
• Judith Delfiner : Jay DeFeo – Circularités
• Chakè Matossian : Jurgis Baltrušaitis et l’entrelacs. Logique de la distorsion
• Giovanna Bartucci : Marie Madeleine et le complexe d’Œdipe. Faut-il de nouveaux récits dans la psychanalyse contemporaine ?

Guy Massaux – Opere 1987-1999

 

30MARZO 2023

Guy Massaux – Opere 1987-1999

Personale dedicata a Guy Massaux, artista belga di cui viene esposto un nucleo selezionato di opere dal 1987 al 1999.

GALLERIA IL PONTE
Firenze, Via Di Mezzo, 42/B, (Firenze)

 

Dal 30 marzo al 12 maggio 2023

da lunedì a venerdì ore 10.00-13.00 / 15.00-19.00

Vernissage

30 Marzo 2023, ore 18.00 -20.30

Sito web http://www.galleriailponte.com

Curatore Andrea Alibrandi