Pictoriana : portail consacré aux écrits d’artistes

Pictoriana est un site consacré aux recherches sur les écrits d’artistes et, plus globalement, sur les rapports entre littérature et arts.

Pictoriana abrite une base de données consacrée aux artistes-écrivains belges. Destinée aux étudiants, chercheurs et à toute personne que la question des rapports entre littérature et peinture intéresse, elle recense des informations biographiques, ainsi que des données factuelles sur les cursus artistique et pictural de ces artistes. Elle est accessible après enregistrement, soit pour consultation, soit pour contribution directe (encodage de données).
Pictoriana comprend un espace de publication, ouvert aux chercheurs et aux travaux remarquables d’étudiants. Il peut accueillir des articles, des comptes rendus et des dossiers complets sur les relations entre littérature et peinture. L’espace de publication n’est régi par aucune périodicité: les propositions sont donc les bienvenues tout au long de l’année.

Pictoriana se veut un outil de référence pour la recherche sur les relations entre littérature et arts, et plus précisément sur les écrits d’artistes. Pour cette raison, il publie régulièrement des appels à communication, tient l’agenda des parutions et conférences, recense des liens utiles, et propose un annuaire que tout chercheur sur les relations texte-image est invité à compléter.

http://www.pictoriana.be/

Exposition “Drawing in an Expanded Field”

L’exposition
“Drawing in an Expanded Field”
30 / 300
300 ans d’existence de l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles - EsA
et 30 ans de l’atelier de dessin
est ouverte
à De Markten
5 Vieux Marché aux Grains, 1000 Brussels
du 25 février au 3 avril 2011.

Exposants : Laurent David, Amélie de Beauffort

Ets. Didier Decoux, Charles de Lantsheere
Vincent Delpierre, Esther de Patoul

Benoît Félix, Jean-François Fontaine

Bruno Goosse, Aurélie Gravelat
Swan Mahieu, Guy Massaux
Cambyse Naddaf, Lin Yao Kai
artiste invitée : Laura Lisbon (Columbus Ohio)

Eliane Escoubas, “Heidegger : poésie et pensée”

Eliane Escoubas
Conférence
“Heidegger : poésie et pensée”
le mercredi 23 février 2011 à 18 h 30

Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles

Auditoire Horta
Rue du Midi, 144, 1000 Bruxelles
Entrée libre

Exposition Sylvie Pic à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles

International Drawing on Knowledge Research Network

International Drawing on Knowledge Research Network
Connect with those who research into/through drawing
The International Drawing on Knowledge Research Network is an international network that links about 70 people from across the world who are connected to drawing in some way. This network welcomes artists, academics, educators and others to share their ideas and research on drawing practices and theories.
http://drawingonknowledge.ning.com/

20/27 n°05

Vient de paraître

20/27 n°05
2011

292 pages, 13 textes, 290 œuvres. Au sommaire : Xavier Veilhan par Arnauld Pierre, Gavin Turk par Natacha Pugnet, Olivier Dolligner par Mathilde Villeneuve, Pascal Broccolichi par Thierry Davila, Mircea Cantor par Fabien Faure, Veit Stratmann par Nina Gülicher, Jeff Koons par Patrick Javault, Christopher Williams par Guillaume Leingre, Martin Boyce par Marjolaine Lévy, Rémy Hysbergue par Guitemie Maldonado, Tacita Dean par Hélène Meisel, Jonathan Monk par Vanessa Morisset, Peter Roehr par Marie Muracciole.

Grande revue annuelle de textes critiques sur l'art publiée par M19, 20/27 offre un espace à une critique d'art ambitieuse, tout à la fois soucieuse d'une perspective historique et souhaitant accompagner des œuvres en train de se construire. Forte d'une véritable politique d'auteurs, 20/27 produit des études monographiques sur des travaux d'actualité, mais également sur certains de ceux qui les ont précédés et les éclairent.
Directeur de la publication : Pierre Denan ; comité de rédaction : Pierre Denan, Michel Gauthier, Arnauld Pierre.

http://www.m19.fr/frames/UntitledFrameset-6.html
http://www.m19.fr/

Imagining Imagination - International Conference

Imagining Imagination - International Conference

10 & 11 June 2011

CFP deadline: 15 March 2011

Royal College of Art
Kensington Gore
London SW7 2EU

Conference organizers:
Dr. Michael Schwab, Royal College of Art, London
Dr. Sabine Flach, SVA – School of Visual Arts, New York City
Dr. Aikaterini Fotopoulou, King's College London

Imagination, central to art history, art theory, philosophy, artistic practice and research, has again become an important topic in a number of fields outside the arts, including medicine and the sciences. Significantly, all these fields of knowledge-production are currently re-addressing imagination beyond romantic conceptions, as a complex thinking process. The transdisciplinary conference Imagining Imagination investigates different conceptualizations of imagination, the capacities through which imagination can be imagined, and images of imagination that are being produced as part of research on the subject.
As the conference title suggests, an extraordinary reflexive position is required to appreciate the phenomenon: the complex mental process of imagination calls for imaginatory thinking that makes imagination addressable by giving contours to its particularities. Without such exceptional cognitive modes, imagination remains indescribable. Imaginatory thinking processes need to be employed before a sufficiently sharp description can arise, which even then is dependant on the imagination of the recipient. This is directly related to the double structure that is at the heart of every imaginative process. The very nature of imagination lies beyond simple brain functions and can be envisioned in the interrelationship between the brain, the body and its environment. How exactly this interactive process is developed and organized is one of the main questions of the conference.
Imagination is related to imagination, which embeds a notion of image - a picture or imago - in bodily processes. Imagining Imagination will take this broad idea of 'image' as the active ingredient both in visual thinking and perception, acknowledging that the act of seeing (which is more than just a capacity of the eye) implicates self-perception. However, it will question the nature of a way of seeing that constantly oscillates between 'external' and 'internal' determinations of perception and imagination, as often suggested by the sciences. Is the correspondence of external given and internal appearance even possible? Once it is established that humans are able to think in images, a key question concerning the imagination’s constitutional set-up arises: can it be maintained that an internal and an external vision even exists? Would the seeing of objects and persons and even one’s own body then be a seeing of the first order, while consciousness – self-relation or reflection – defines a seeing of a second order? The assumption that the mental can be framed as an image does not at all establish that the consciousness is a box into which small material images are inserted through the act of seeing, to be looked at and perceived like paintings on a wall in a gallery. Although there is no doubt that ideas within perception are immaterial, this does not imply that such ideas do not possess structural features known from images. Assuming that an essential iconic structure is immanent to the imagination, it is also important to revise the imaginatory status of the image.
This revision detaches images from simplified optical references to objects in the external world and leads to a notion that encompasses the image’s agency. Images of this kind do not necessarily have to reproduce what is visible, but instead what has not yet been seen. They are neither purely retinal phenomena, nor representations of a view of the self that allows for a glimpse of the soul in order to constitute itself as an organ of knowledge. Pictures have their own dignity and their own organization of movement.
Imagination has long fascinated and divided the sciences of the mind. In cognitive sciences, debates focused on the commonalities, differences and hierarchical relations with visual perception, language and imagery. The healthy marriage of imagination with creativity challenged scientists who looked for a simple ‘extension of perception’ model. In typical Popperian fashion, the cognitive sciences have progressively focused on operational definitions and the subordinate cognitive processes of imagination, including inhibition, visuo-spatial thinking, fluency and abstraction. More recently, cognitive neuroscience has endeavoured to provide the neural correlates of the ‘black box’ processes described above. And yet imagination resists such simplification by the sciences. Dreams and fantasies, creative neuropsychiatric symptoms and the anticipation of the world in which the body moves have all led to theories that portray a complex view of imagination and an even more complex relationship between mental processes of imagination and the brain that serves them. Scientists are nowadays called upon to look for the brain processes that allow the mind to dream up both itself and the world, creatively, through imagination. This allows humans not only to manipulate the world by mere thought and imagination (as in studies of motor control by human-computer interfaces), but also to ultimately change its own brain through psychogenic neuroplasticity.
Imagining Imagination will bring together researchers from multiple disciplines in order to create novel crossovers between artistic and scientific research and their respective methodologies. For this to happen, imaginatory knowledge requires picturing, mapping or description of some sort, and the modes in which this happens are of great importance in particular in respect to the discussions surrounding artistic research. The conference will explore the implications that interdisciplinarity has for our understanding of the role and function of imagination in knowledge production in particular, when image and imagination are more than agents of visibility. The conference aims to open up a dimension in which seeing itself gains an additional value based on the certainty that art does not necessarily have to reproduce what is visible, but instead what one has not yet seen.

Questions that might be addressed include:
 What is the role and power of the imagination? Does it compensate for a loss of reality?
 What is the epistemic status of the imagination?
 What examples can be given of imagination playing a central role in research?
 What is the importance of the fictive, the possible and the projected within research processes?
 How factual is imagination?
 How does one describe the particular state one is in when one imagines?
 What is the relationship between imagination and fantasy?
 How do attention and concentration operate in the imagination? Is a lack of focus beneficial to the imagination?
 How important is imagination for mental health?
 What are the social implications of imagination?
 What role does the imagination play in art-making? Is imagination a creative process?
 What are the creative processes within imagination?
 How much imagination is hidden in scientific knowledge?
 How does imagination actually work?
 Are there different types of imagination?
 How does one describe mediality in the context of imagination?
 How important is imagination for visual knowledge?
 How is imagination (re)presented in research and its methodologies?

The conference will take place at:

Royal College of Art
Kensington Gore
London SW7 2EU

Conference fee: £150 full/£60 reduced
Scholars and artists interested in presenting at the conference are invited to send a proposal of 300 words, their CV and a list of publications/exhibitions to the following address by 15 March 2011: michael.schwab@rca.ac.uk

FIGURES ET MÉTHODES DE LA TRANSMISSION ARTISTIQUE

COLLOQUE
FIGURES ET MÉTHODES DE LA TRANSMISSION ARTISTIQUE: QUELLE HISTOIRE?
31 MARS – 1ER AVRIL 2011

Organisé par la Haute école d’art et de design – Genève en collaboration avec le MAMCO et l’Université de Genève

Intervenant-e-s
Jean-Philippe Antoine, Cyrille Bret, Leszek Brogowski, Victor Burgin, Bertrand Clavez, Géraldine Gourbe, Antje Kramer, Microsillons, Raphaël Pirenne, Valter Rosa, Jeffrey Saletnik, Katia Schneller, Æsa Sigurjonsdottir, John Welchman.

Un chantier historique
Or, si ces thèmes recoupent des questions effectivement cruciales au regard des changements institutionnels que connaissent les écoles d’art, ils méritent d’être théoriquement développés, historiquement inscrits, concrètement situés, pour être ressaisis à des fins critiques et contribuer à l’établissement de modèles pour l’enseignement et la recherche artistiques. C’est pourquoi l’objet de ce colloque est de procéder à un état des lieux historiographique sur les figures et les méthodes de la transmission artistique au XXe siècle et de délimiter, pour les historiens de l’art et les philosophes, un champ de recherche dans lequel seraient pris en compte les mythes, les échecs, les apories, les structures idéologiques autant que les expérimentations les plus fécondes en matière de transmission. Il apparaît par ailleurs que si l’histoire des grandes institutions artistiques fondées par les avant-gardes a fait l’objet de nombreuses études, en revanche, le rôle joué en matière de formation par des artistes déterminants dans leur époque demeure insuffisamment pris en considération par les historiens de l’art contemporain.

Des perspectives théoriques
Autant juger sur pièce, identifier des pédagogies, préciser les formes et les objectifs de recherche de manière objective et critique en libérant le statut d’enseignant-artiste de ses mythes, pour évaluer, en acte, comment opèrent les relations de la théorie et de la pratique. Ce colloque entend donc rassembler des contributions sur des artistes qui se sont illustrés dans l’enseignement, dont l’influence a été saluée ou discutée par leurs étudiants et dont les méthodes pédagogiques se signalent par leur singularité : soit qu’elles reconduisent ou déplacent des modèles traditionnels (l’atelier, la « classe », l’apprentissage technique), soit qu’elles témoignent de conceptions plus expérimentales qui floutent les frontières du pédagogique et de l’artistique.

Organisateurs Christophe Kihm et Valérie Mavridorakis
Contact/informations constance.delamadeleine@hesge.ch

Lieu : Haute école d’art et de design – Genève
Bd James-Fazy 15,
1201 Genève
Suisse

Revue en ligne : Trivium

Revue en ligne : Trivium

http://trivium.revues.org/

Éditée par les Éditions de la Maison des sciences de l’homme avec le concours de partenaires allemands et français, la revue électronique Trivium publie des traductions d'articles. Elle se conçoit comme un instrument d’échanges, de coopération entre les communautés de recherche francophone et germanophone et de communication en sciences sociales et humaines.

6–2010

"Esthétique et science de l'art"

Sous la direction de Andreas Beyer, Danièle Cohn et Tania Vladova
Issu du sujet annuel 2008/2009 du Centre allemand d’histoire de l’art à Paris, ce numéro propose un choix de textes de la première moitié du XXème siècle. Moment historique décisif de l’histoire croisée de l’esthétique et de l’histoire de l’art, ces décennies sont celles de l’émergence de la « Kunstwissenschaft » en Allemagne et de la science de l’art en France.

Introduction
Andreas Beyer, Danièle Cohn et Tania Vladova, Introduction

Dossier : Textes traduits en français
Emil Utitz, Le problème d’une science générale de l’art [1922]
Max Dessoir, Introduction à Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft [1906]
Max Dessoir, Systématique et histoire des arts [1914]
August Schmarsow, La science de l’art et la philosophie de la culture et leurs concepts fondamentaux communs I [1919]
August Schmarsow, La science de l’art et la philosophie de la culture et leurs concepts fondamentaux communs II [1919]
Erwin Panofsky, Sur la relation entre l’histoire de l’art et la théorie de l’art. Contribution au débat sur la possibilité de « concepts fondamentaux de la science de l’art » [1924]

1–2008

« Iconic Turn » et réflexion sociétale

Sous la direction de Georges Didi-Huberman et Bernd Stiegler
Avec la collaboration de Daniela Kneißl.
En 1967, Richard Rorty avait énoncé un linguistic turn (tournant linguistique) pour la philosophie qui ne devait pas rester sans conséquence pour les sciences sociales. À beaucoup d’endroits l’on proclame et met en scène aujourd’hui un iconic ou pictorial turn (tournant iconique), et l’on peut s’attendre à ce qu’il ne reste pas sans conséquence pour les sciences sociales. Un bilan critique des débats allemands et français est hautement souhaitable.

Introduction
Bernd Stiegler, « Iconic Turn » et réflexion sociétale
Georges Didi-Huberman, En ordre dispersé

Textes traduits en français
Lambert Wiesing, Réalité virtuelle : l’ajustement de l’image et de l’imagination
Sigrid Weigel, Les images, acteurs majeurs de la connaissance. À propos de la poiesis et de l’episteme des images langagières et visuelles
Horst Bredekamp, Actes d’images comme témoignage et comme jugement
Gottfried Boehm, Par-delà le langage ? Remarques sur la logique des images

You are always someone else's monster

You are always someone else's monster
Lucien Massaert

“Paraphrasing Goya's oft-quoted title "the sleep of reason engenders monsters", Derrida puts forward a variant, "reason watches over a deep sleep, in which it has a stake". Reason itself seeks a certain blindness, a certain forgetfulness. An appeal to reason will therefore not in itself prevent you from sleeping. Indeed, that sleep might well be the sleep of a monster always about to be reborn, as shown by numerous recent world events. I hope to appeal here to a wakeful reason. I shall only be aiming to effect a minute displacement in the terms of the statement which has brought us together — underlining for instance the polysemy of the concept of monster.

The argument as presented to this working group enunciates an epistemological slant on research, theory and thought. Such an epistemological slant presupposes that those who wrote or thought out the argument have some knowledge in the area of (let us say) scientific research, or theory. Based on this knowledge in scientific theory they conclude that the research or theory brought into play or produced in the arts is of a 'monstrous' nature.

This view of things at once made me think of the argument of the "methodology of artistic research" working group led by Carole Gray at the Berlin ELIA conference in 1994. This argument put forward by Carole Gray already suggested that work should focus on theories such as chaos theory, nonlinearity, the uncertainty principle, hybrid methods. All of these can only function as metaphors for the artists involved, as they are unlikely to place them within their original scientific context with anything approaching rigour.

Would anyone even think of sticking such terms to the writings of established artists from the past? Would the thinking, the reasoning, the investigations of such artists as Klee, Kandinsky, Malevich, Matisse, or closer to us, Robert Morris, Mel Bochner or Gerhard Richter, would all this research in any way profit from being dubbed chaotic, uncertain, hybrid or monstrous? Or are we to believe that a recent epistemological break separates the writings of those artists from all the interesting thinking of today?

Isn't this tantamount to a return to age-old clichés according to which art is something quirky? Mightn't ill-understood, but widely vulgarised and broadcast scientific theories such as chaos theory, with its graphic suggestions, allow a confusion with the old saw of artists' spontaneity? […]”

http://edit.petr.net/elia/site/_downloads/publications/EJHAE/Massaert.pdf

New Practices - New Pedagogies A Reader
Editors: Malcolm Miles
Routledge, UK

Un cri d’alarme

Václav Havel, Adam Michnik… lancent un cri d’alarme
Hongrie : Une campagne antisémite relayée par les médias proches du pouvoir attaque cinq intellectuels

http://www.liberation.fr/monde/01012314982-hongrie-orb-n-cible-les-philosophes

« […] Le quotidien Magyar Nemzet, proche du pouvoir, se fait le porte-voix d’une chasse aux sorcières contre la grande philosophe hongroise Agnes Heller, figure de proue de la dissidence, ainsi que contre quatre de ses confrères […] «Pourquoi m’attaquent-ils, moi ? Parce que j’ai parlé du danger de la nouvelle loi sur les médias, des coups de boutoir donnés aux institutions démocratiques et des penchants dictatoriaux de Viktor Orbán», souligne Agnes Heller, professeure émérite de l’université New School de New York et de l’université de Budapest. La majorité de ces intellectuels désignés à la vindicte publique sont d’origine juive, et cette campagne joue sur les vieux poncifs de l’antisémitisme. Le Magyar Nemzet peut ainsi parler de «haine tribale chez ces gens de l’esprit» et de la «bande à Heller», qui a «empoché un demi-milliard pour traduire des livres du hongrois vers le hongrois» (en fait, une nouvelle traduction de Platon). Des références codées à une prétendue avidité juive parfaitement claire pour le lecteur hongrois.
«C’est de l’anti-intellectualisme et de l’antisémitisme latent», s’indigne Gabor Gulyás, philosophe conservateur et directeur du musée d’Art moderne de la ville de Debrecen (Est du pays). Pour la première fois, un homme de droite, réputé proche du Fidesz, réagit. […]
La campagne contre ces philosophes «évoque la période la plus sombre du communisme et rappelle les procès lancés par Staline contre le complot des médecins juifs», souligne l’hebdomadaire Hetek. Pour Agnes Heller, qui porte plainte pour diffamation, ces attaques ont un air de déjà-vu : «En 1973, le pouvoir avait lancé une campagne similaire contre moi : ils ont dit que je n’étais plus digne de faire de la recherche. Mon mari a été arrêté et nous avons été accusés de trafic de devises. Aujourd’hui, on m’accuse aussi de crimes économiques, sans aucun fondement […] en traînant notre nom dans la boue», explique celle qui fut la principale disciple de Georg Lukacs.
Dans un appel adressé aux parlementaires européens, aux membres de la Commission et à tous les gouvernements des Vingt-Sept, d’anciens opposants au communisme comme Václav Havel, Petr Uhl, Arpád Göncz, Miklós Haraszti, György Konrád, Adam Michnik, dont plusieurs passèrent des années en prison, lancent un cri d’alarme (à consulter sur le site Iprotest.hu) : «Ce que l’Union européenne voulait empêcher, et ce que beaucoup croyaient impossible, prend chair : une démocratie antilibérale est en train de naître à l’intérieur des frontières de l’Europe. […] Si des droits fondamentaux sont bafoués dans un pays, cela humilie tous les Européens.»
http://www.iprotest.hu/

30 ans de l'atelier de dessin

Benoît Félix, “à la lettre”

Benoît Félix, “à la lettre”
27 January 2011 >> 12 March 2011

MX7 Gallery

Marnixplaats 7

2000 Antwerp

Belgium

Hanne Darboven - Lecture at Dia:Chelsea

"Josephine Meckseper on Hanne Darboven"
Artists on Artists Lecture Series at Dia:Chelsea

Monday, April 4, 2011, 6:30pm
535 West 22nd Street
New York City

Josephine Meckseper was born in 1964 in Lilienthal, Germany, and currently lives in New York. Among her many solo exhibitions are recent presentations at Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, Indiana (2009); The Art Museum of the University of Houston, Texas (2009); migros museum für gegenwartskunst, Zurich, Switzerland (2009); and Museum of Modern Art, New York (2008).















Hanne Darboven. Kulturgeschichte 1880-1983. Installation view at Dia:Beacon.
Photo credit: Cathy Carver.

This monumental work consists of 1,589 panels of uniform size and format. The work transcribes epochs of time and text into schematic, visual symbols, tracing one hundred years of history with images that include texts and vast numbers of photographs and postcards, many bearing handwritten notes and quotations.
http://www.diaart.org/exhibitions/bibliography/51

Exposition : Marko Velk /DESSINS/

Exposition : Marko Velk /DESSINS/
du 3 février au 26 mars 2011

anne-marie et roland pallade - art contemporain
35, rue Burdeau
69001 Lyon

Contact : galerie@pallade.net
http://www.markovelk.com/

« […] Marko Velk nomme ses œuvres des dessins, alors que le trait en est presque absent et que, de la représentation graphique des formes, il n'y est guère question. On est loin d'Ingres qui demandait que même la fumée soit dessinée avec des lignes précises.Il y a certes de nombreuses formes identifiables dans ces dessins, mais tout se passe comme si l'artiste avait voulu les faire échapper à la représentation. On ne peut s'empêcher de songer […] aux "exercices" par lesquels Degas expérimentait l'informe en tant qu'impossibilité de traduction, de substitutions de signes ou même de matière à jeu […] »

Jean-Luc Chalumeau

Séminaire sur la pensée diagrammatique

Séminaire sur la pensée diagrammatique
Samedi 29 janvier 2011
Université Paris 8, salle D143 (bâtiment D)
Séminaire du groupe Gilles Châtelet
Il sera question lors de cette journée des avancées que la pensée diagrammatique a contribué à opérer dans divers champs disciplinaires.

Matin
9h30-11h00
Philippe Roy, Penser diagrammatiquement c'est habiter avec contemplation ce qui nous habite

Mon intervention consistera à commenter cette phrase issue du livre que j'ai consacré à Gilles Châtelet. Je rendrai compte de sa consistance philosophique et j'en ferai l'épreuve dans le champ du physico-mathématique mais aussi du politique sur lequel je travaille actuellement.

11h00-12h30
Alexis Meier, Le diagramme dans l'architecture de Peter Eisenman

Après-midi
14h30-16h
Franck Jedrzejewski, Du noeud au noeuf : Sur une esquisse de Gilles Châtelet

La théorie des noeuds et des entrelacs occupe dans la pensée de Gilles Châtelet une place déterminante. L'esquisse que viennent de publier Charles Alunni et Catherine Paoletti dans L'Enchantement du virtuel (Les Presses de l'Ecole) mérite plus qu'un long commentaire. D'une part parce qu'on y retrouve les thèmes principaux du philosophe des diagrammes et stratagèmes allusifs dans le physico-mathématique contemporain, de la métaphore-orchestre aux centres d'indifférence et noeuds d'ambiguïté. Mais aussi et d'autre part parce que les zones de grammaticalité, l'agencement des flux, l'assujettissement et les forces de résistance situent l'enjeu diagrammatique des figures mathématiques qui la composent selon les quatre axes du quadrilatère épistémique qui sont : la virtualité, la fonctorialité, l'universalité et la dualité. Ces concepts sont liés les uns aux autres et marquent les deux grandes discontinuités de l'épistémè des sciences physico-mathématiques de la seconde moitié du XXe siècle : celles qui inaugurent le tournant diagrammatique de la physique et celles qui donnent aux mathématiques la puissance d'une machinerie qui ne repose que sur des mouvements de flèches et d'objets. Sur l'exemple de cette esquisse, le fonctionnement du quadrilatère dénoue partiellement l'écheveau et a le pouvoir de faire éclore le champ du noeuf.

16h-17h30
Noelle Batt, De la “diagrammatisation” du sens artistique

Dans la continuité du travail entrepris sur la notion de diagramme dans le numéro 22 de TLE (PUV, 2004) tout d'abord, puis dans l'article : "Diagrammatic Thinking in Literature and Mathematics" (EJES, vol. 11, n°3, 2007), je voudrais poursuivre ma réflexion sur les opérations de pensée mises en jeu par l'activité de « diagrammatisation » du sens artistique, à l'interaction du travail de l'auteur et du lecteur, ainsi que sur le potentiel de cette activité pour théoriser la relation entre le « plan de composition esthétique » et le « plan de composition technique » (Deleuze et Guattari, Qu'est-ce que la philosophie ?), en relation avec les notions de fiction, de dispositif, et de lecture empathique.

Site du groupe Gilles Châtelet : http://www.groupe-chatelet.com/

L'enchantement du virtuel - Mathématique, physique, philosophie
Gilles Châtelet , Charles Alunni , Catherine Paoletti
Paru le : 27/11/2010
Editeur : Rue d'Ulm
312 pages

"L'Enchantement du virtuel regroupe un ensemble de textes inédits ou devenus introuvables. Prolongeant Les Enjeux du mobile. Mathématique, physique, philosophie (Le Seuil, 1993), il questionne la physique et la philosophie du xxe siècle et éclaire d'un jour nouveau une oeuvre singulière. Penseur de l'individuation et de la magnification des libertés humaines, mais aussi théoricien du virtuel et du diagramme, Gilles Châtelet montre l'articulation entre algèbre et géométrie, entre mathématique et réalité physique, entre les opérations d'un être fini et l'auto-manifestation de la nature.
On trouvera dans ce recueil les échos de son débat avec des figures contemporaines majeures : Alain Badiou, Gilles Deleuze, Roger Penrose ou René Thom, ainsi que son dernier manuscrit."

Les esquimaux vus par Henri Matisse

Les esquimaux vus par Henri Matisse - Georges Duthuit, une Fête en Cimmérie
Le Cateau-Cambrésis, musée départemental Matisse
7 novembre 2010 > 6 février 2011
« L’exposition est un nouveau regard sur l’œuvre de Matisse. Le peintre en 1947, se passionne pour la collection de masques esquimaux qu’avait rassemblée son gendre Georges Duthuit, critique d’art, spécialiste d’art moderne et d’art oriental, historien et écrivain. La fille d’Henri Matisse, Marguerite, et son époux, Georges Duthuit, avaient projeté de constituer une série d'ouvrages sur le thème des rituels, de la fête dans certaines civilisations, comme celle des Esquimaux, des Indiens, des Polynésiens et des Africains. Inaugurant la série, le livre sur les Esquimaux est un essai poétique de Georges Duthuit, Une Fête en Cimmérie – fable associant fantastique et observation réaliste et inaugurant l’impossible rencontre entre le monde des Inuits aux coutumes ancestrales et celui d’une Amérique basculant dans la modernité –, pour lequel Matisse réalise des dessins de visages d’Inuits, peuple en relation permanente avec les forces mystiques et physiques de la Nature.

L'intérêt de Matisse pour la représentation de visages, qu'il nomme parfois masques, et sa curiosité pour les masques esquimaux sont surprenants.
Pour les portraits d’Inuits, Matisse s'est inspiré des masques de la collection de Georges Duthuit. La première version du livre, édité en 1963 par Tériade, est composée du texte de Georges Duthuit, de 30 lithographies et d’une l’aquatinte.
Sa présentation au musée départemental Matisse est accompagnée de la seconde version du livre, publiée en 1964, d’épreuves annotées et de dessins d’études réalisés par Matisse en référence au texte de son gendre, aux récits et aux photographies d’explorateurs.
Cette exposition comprend également une exceptionnelle collection de masques Inuits dont la célèbre collection Alphonse Pinart du musée de Boulogne-sur-Mer qui fut exposée à Paris au moment où Matisse illustra le livre. »
http://www.aphg.fr/CPLesEsquimauxvusparMatisse.pdf
Musée départemental Matisse
Un musée du département du Nord
Palais Fénelon, 59360 Le Cateau-Cambrésis
T. 33 (0)3 27 84 64 50
F. 33 (0)3 27 84 64 54
museematisse@cg59.fr
Matisse, une fête en Cimmérie - Représentation du visage dans l'œuvre de Matisse

Claude Duthuit, Claudine Grammont, Marie-Thérèse Pulvénis de Séligny, Isabelle Monod-Fontaine
Paru le : 04/07/2003
Editeur : RMN
72 pages

Les Esquimaux vus par Matisse - Une fête en Cimmérie

Georges Duthuit, Dominique Szymusiak, Collectif
Paru le : 17/11/2010
Editeur : Hazan
128 pages

« En 1945, après un long exil à New York, Georges Duthuit, écrivain et historien d'art, revient en France avec un texte poétique sur l'univers magique du monde des Inuits.
Matisse est sollicité par sa fille Marguerite, épouse de Georges Duthuit, pour illustrer ce texte, trouvant qu'il y a de nombreuses correspondances entre l'art des Esquimaux et celui du peintre. Matisse, passionné par le portrait, accepte et dessine alors des "types esquimaux" d'après des photographies prises par des explorateurs polaires et, surtout, après avoir vu l'exceptionnelle collection de masques inuit de son gendre, acquise pendant la guerre, en compagnie de Breton, Lévi-Strauss, Max Ernst, entre autres, et provenant du Musée national indien (collection George Heye) de New York. Matisse va interroger cet art. Il dessine des portraits qu'il appelle "masques". Il diversifie les expressions dans des dessins impressionnants et une magistrale série de 31 gravures. »

Wall drawings by Greig Burgoyne

Wall drawings by Greig Burgoyne
at Gracefield Galleries - The Arts Centre for SW Scotland, Dumfries, UK September-November 2010
A large scale intervention of wall drawings throughout the galleries, in dialogue with a selection of drawings from the permanent collection made by the artist.

Images for 'Seein' ain't believin' ' at Gracefield Galleries are available online :
http://www.greigburgoyne.com/believin.html

Biennale jeune création Edition "spéciale dessin"

WATCH THIS SPACE #6 appel à candidatures
Biennale jeune création oct-dec 2011
Watch This Space est la biennale organisée par 50° nord autour de la création émergente contemporaine. Elle se déploie sur le territoire régional/transfrontalier, présentant les projets que les lieux d’art contemporain du réseau conçoivent avec des artistes de la jeune création eurorégionale sélectionnés sur dossiers.

La 6ème édition se tiendra sur la période octobre-décembre 2011, avec une quinzaine d’expositions, des rencontres, soirées, parcours pour les publics… et sera exceptionnellement orientée vers le dessin sous toutes ses formes. La manifestation, pilotée par le réseau 50° nord, sera associée à Dessiner-Tracer, événement de l’Association des Conservateurs des Musées du Nord-Pas de Calais (octobre 2011-juin 2012), avec notamment des portfolios publiés dans les revues respectives des deux associations.

L’autre nouveauté est la création du Prix Fondation plage© pour Watch This Space #6, décerné à l’un des artistes par un jury composé de professionnels de l’art et de membres de la fondation d’entreprise. Le lauréat recevra un prix de 1000€ et se verra aussi proposer un projet d’édition originale sous forme de sticker – spécialité de l’entreprise plage – édition qui sera offerte à l’artiste pour son propre usage. La Fondation plage pour l’Art est partenaire de 50° nord depuis fin 2010 et soutient la biennale jeune création et l’Agenda papier semestriel du réseau.


APPEL À CANDIDATURES
La biennale est ouverte à des artistes émergents du Nord-Pas de Calais, du sud de l’Angleterre et de Belgique, travaillant dans le champ des arts plastiques et visuels et susceptibles de construire un projet autour du dessin sous toutes ses formes. Les candidatures seront adressées au réseau 50° nord qui les diffusera à l’ensemble des lieux d’art contemporain adhérents. Les structures qui le souhaiteront pourront alors sélectionner un artiste et construire avec lui une exposition sur la période octobre-décembre 2011. Le réseau 50° nord organisera l’événement collectif avec une communication et des temps forts.
Chaque artiste sélectionné pour participer à la biennale sera ipso facto candidat au Prix Fondation plage pour Watch This Space #6 et acceptera tacitement le règlement ci-joint.

Dossier de candidature :
Dossier artistique complet comprenant un CV et éventuellement une note d’intention sur un projet autour du dessin
Dans le corps du mail : nom, prénom, date de naissance, adresse postale, e-mail, téléphone, éventuel site web A envoyer par mail à maud.le-garzic@50degresnord.net avant le 10 janvier 2011.

http://www.50degresnord.net/spip.php?article2764

Dessiner-Tracer

De Septembre 2011 à Septembre 2012, les musées de l’Euro région s’associent et organisent des expositions autour du dessin. Des actions de médiation culturelle, l’organisation d’un symposium scientifique, la publication d’une revue et la réalisation d’une campagne de communication accompagnent ce projet inédit.

Il s’agit de la 19e opération « Trésors des musées de France » mise en place par l’ACMNPDC. Chaque opération « Trésors » a pour objectif de favoriser la synergie entre les collections des musées de la région en mettant en valeur leur diversité et leur complémentarité.

De la dimension patrimoniale à la création contemporaine, le choix de la thématique du dessin permet d’affirmer la richesse exceptionnelle des collections du Nord-Pas de Calais, de la Picardie et de la Belgique.

Un programme d’activités accompagnera les expositions : organisation d’un symposium avec les universités Lille 3 (CEAC, IRHIS) et ULB, publication d’une revue, actions de médiation culturelle à destination de tous les publics, mise en ligne de l’inventaire sur le site musenor.com et mise en œuvre d’une communication commune aux musées.

Parallèlement à Dessiner – Tracer, le Réseau 50° Nord organise la 6ème édition de WATCH THIS SPACE (WTS#6) autour du dessin, créant ainsi une véritable émulation autour de ce médium dans de nombreuses structures culturelle de l’Euro-région.

http://www.musenor.com/Dessiner-Tracer