René Lew, dernière conférence 2012 à Bruxelles

René Lew
Psychanalyste, Paris

la 5ème et dernière conférence
2011 – 2012 de René Lew

“L’échappement en peinture”

aura lieu le lundi 13 février 2012
de 18 h 30 à 20 h 30
et non le lundi 20 février 2012
comme annoncé erronément

à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles
Rue du Midi, 144, 1000 Bruxelles
Auditoire Geerinck
Entrée libre

Angel Enciso – 5 leçons publiques 2012

Angel Enciso
psychanalyste

5 leçons publiques
2012

Art et mensonge

les mercredis de 19 à 21 h

29 février – 07 – 14 – 21 et 28 mars

L'art exerce son attrait et son pouvoir en sollicitant les racines les plus vives et les plus paradoxales de l'humain. Aussi la vérité du mensonge ne lui suffira pas : elle tourne trop vite et trop court.
A l'art, il faut, envers et contre tout, l'assise même du mensonge.
Angel Enciso

Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles
Rue du Midi, 144, 1000 Bruxelles
Auditoire Geerinck
Entrée libre

Sylvie Pic à Bruxelles

Sylvie Pic sera à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles la semaine prochaine (du 31 janvier au 3 février 2012 - atelier de dessin) pour partager quelques moments de réflexion avec les étudiants et les enseignants.
Sa présence se justifie également des premiers pas de notre projet de recherche “art, topologie, psychanalyse”.
http://www.arba-esa.be/fr/site.php?cid=11&pid=101

Sylvie Pic, Séries I have seen the bound of dream and reality passing through itself- Fourth set
colour pencils on paper prepared with acrylic
2010
40 " x 38 "

Colloque "De l’objectivité figurée aux figures du savoir"

Colloque "De l’objectivité figurée aux figures du savoir",
30-31 janvier 2012
à l'Institut national d'histoire de l'art et à l'Ecole normale supérieure et à l'ENS
Colloque proposé par Claude Imbert et Anne Lafont.
http://www.lespressesdureel.com/EN/ouvrage.php?id=1537&menu=41

Affranchies du galiléisme mathématique mais travaillées par son idéal, les sciences expérimentales ont sollicité l’observation, le témoignage, le catalogue, la comparaison. Au tournant du XIXe siècle, des atlas de tout genre ont visé l’univers des choses, des lieux et des comportements. Sous le terme d’objectif, la photographie associait un dispositif et un programme et confirmait une épistémologie de l’objet. L’objectivité structurale a succédé à l’objectivité mécanique, sans se libérer d’une demande aporétique. Les normes de l’objectivité et ses déboires s’y redessinent dans la mouvance d’un propos éthique.
Lorraine Daston et Peter Galison ont exploré ce domaine et y ont relevé des cas extrêmes dans un livre qui a marqué un seuil (Objectivity – 2007). Aujourd’hui, saluant la traduction française de l’ouvrage, ce colloque s’ouvrira largement sur les motivations et figures de savoir récemment déployées. Un recours généralisé aux figurations les plus diverses, l’intégration du visuel et du graphique dans un contexte cognitif encore opaque, une approche anthropologique, ont contourné l’esthétique tandis que l’écran informatique brouillait l’opposition entre sciences dites naturelles et sciences humaines. S’impose un redéploiement des usages et des attentes.
Ces journées s’attacheront à ce qui donne à la figure et à l’image une portée marginalement réaliste, une puissance indirecte de savoir, un intérêt propre qui modifient incessamment les protocoles intellectuels et leurs marges. Ambiguïtés mal débrouillées, diront certains ? On y répondra en se référant aux virtualités mentales et techniques qui s’y manifestent, par nature inépuisables et mal identifiées. Deux journées seront dédiées à ces configurations de savoir surgissantes, faisant droit à l’histoire, à l’anthropologie et à quelques projets contemporains remarquables.

Lundi 30 janvier

(INHA, salle Vasari, 2, rue Vivienne, 75002 Paris)
• 10h-12h30. Objectivité - Les entours d'une focalisation déjouée (président de séance : Patrice Duran)
• Introduction par Antoinette Le Normand Romain et Patrice Duran
• Lorraine Daston et Peter Galison expliciteront l’avant et l’après d’une recherche menée dans la perspective d’une histoire sociale des sciences.
• Bruno Latour introduira le dialogue sur les aventures d’une objectivité confusément travaillée par une phénoménologie de l’objet mais incapable de maintenir son positivisme déclaré.
• Débat ouvert par Alain Schnapp, Bruno Latour et Claude Imbert
• 14h15-18h30. Anthropologie de L’image médiatrice (président de séance: Alain Schnapp)
• Carlo Severi, "L’image contrefactuelle. Objectivité et agentivité du regard. Trois analyses de cas"
• Jean Attali, "Diagrammes urbains"
• Claude Imbert, "Note sur quelques diagrammes logiques"
• Caroline Jones, "Embodied Experience anti-visual, kinaesthetic and visceral components of the aesthetic encounter"
• Philippe Descola, "L’animation des images"

Mardi 31 janvier

(ENS-Ulm, salle Dussane, 45 rue d'Ulm, 75005 Paris)
• 9h00-13h00. Histoire des sciences, histoire de L’art : un carrefour d’image (président de séance: Claude Debru)
• Introduction par Ségolène le Men, "L’image imprimée"
• Anne Lafont, "Les Naturels de 1800: où et comment?"
• Elie During, "Ce que les philosophes ont vu dans les diagrammes de Minkowski"
• Alexandre Laumonier, "Divide et impera. Tabularité et rationalité, le dictionnaire de Bayle"
• Peter Galison, "Projet en collaboration avec William Kentridge: Documenta, Kassel 2012"
• 14h-18h. D’hier à aujourd’hui (présidentes de séance: Anne Lafont, Claude Imbert)
• Charlotte Guichard, "D’après nature? L’autorité de l’image dans les savoirs artistiques et naturalistes du XVIIIe siècle"
• Charles Malamoud, "Diagrammes, machines, machinations"
• Christian Joschke, "Le savant en photographe amateur"
• Jean-Philippe Antoine, "Samuel Morse : peinture, transport, information"
• Lorraine Daston, "Règles et rationalité pendant la guerre froide"
• Conclusion: Perspectives de recherche

Adrien Lucca

Adrien Lucca est le lauréat du
Prix du Gouvernement de la Communauté française
attribué au sein du prix Médiatine 2012
http://adrienlucca.wordpress.com/

Journal for Artistic Research - Deadlines for JAR 2

Welcoming contributions to our second issue:
Journal for Artistic Research - JAR 2
http://www.jar-online.net/
Sarah Breen Lovett

“JAR is a free online journal that focuses on artistic practice as research, re-negotiates art's relationship to academia and couples the multi-media and social capabilities of the web with peer-reviewing and scholarly rigour.
We invite original submissions from artists with or without academic affiliation who wish to contribute to the ongoing debate about research in the arts, and reflect on artistic practice, processes and research in exchange with a group of engaged peers.
Whether you see yourself as an artist, a designer, a musician or a performer, who works outside traditional academic research environments or an academic working on arts related research, we invite you to explore the possibilities of adopting alternative, experimental and more artistic modes of presenting research than a classic journal format may support.
With the aim of displaying and documenting practice in a manner that respects artists' modes of presentation, JAR provides its contributors with a free to use online writing space, a dynamic online canvas where text can be woven together with image, audio and video material. The result is a journal that promotes experimental approaches to 'writing' and provides a unique 'reading' experience, while carefully fulfilling the expectations of scholarly dissemination.
We embrace research practices across and between disciplines, and the rich-media writing space actively encourages collaboration, allowing multiple authors to work on the same document simultaneously.
JAR is guided by an editorial board that works with a large panel of international editors and peer reviewers from the field of artistic research. Check out our first peer-reviewed issue JAR 1 at http://www.jar-online.net/ and join the discussion about the contributions published there.”
Laura F. Gibellini

Deadlines for JAR 2:
If you are interested in publishing a contribution in JAR please get in touch with us. We will give you advice on how to register for an account, get started with the writing space and develop a submission for one of the coming issues. Submissions to JAR can be made anytime. For the next issue, JAR2, we invite submissions between now and mid-March.
The Journal of Artistic Research is published twice a year.
Send your correspondence to:Michael Schwab Editor in Chief, Journal for Artistic Research (JAR)
michael.schwab@jar-online.net
JAR is published by the Society for Artistic Research.

Topology – Tate Modern

Tate Modern – Topology project
Saturday 5 November 2011 – Saturday 16 June 2012
Giorgio Agamben, Étienne Balibar, Rosi Braidotti, Drucilla Cornell, Olafur Eliasson, David Harvey, Bruno Latour, Achille Mbembe, Sandro Mezzadra, Ernesto Neto, Boaventura de Sousa Santos, Suely Rolnik, Peter Sloterdijk, Shiv Visvanathan and Peter Weibel are among the leading intellectuals, artists and writers who will be coming to Tate Modern as part of the Topology project.
http://www.tate.org.uk/modern/eventseducation/talksdiscussions/topology.htm

Mathematicians in the first half of the twentieth century constructed Topology as a general theory of space. It initially emerged as an understanding of space in terms of properties of connectedness and invariance under transformation. Within a few years of its inception, psychologists, psychoanalysts, architects, artists, scientists and philosophers had started to use the conceptual language of relationships, intensities and transformations of this new theory outside its original field of mathematics. Limit, boundary, interior, exterior, neighborhood, disconnection and cut were central notions that became ways of describing the fields of forces experienced by individuals. Static ideas of space as a container were replaced by understandings of movement-space, of multiplicity, differentiation and exclusive inclusion that in turn have led to new ideas of power, subjectivity, and creativity.
Topological theory has thus come to serve as a link in a network of disciplines: in each case the multiplicity of space and the formal analysis of its relations has proved illuminating. Few commentators have made explicit the nature of this topological grounding however, and in many ways these mathematical realities have been allowed to fade into the background. The Topology series of events renders explicit what has been lost sight of in this process by inviting contemporary intellectuals, artists and writers to discuss how they make use of topology in their thinking, writing and making.
Curated by Bernard Burgoyne, Marko Daniel, Julian Henriques, Celia Lury, Jean Matthee, Brian Rotman and Fredrik Shetelig.

Saturday 5 November 2011
Topology: Spaces of Transformation: Borders with Étienne Balibar, Sandro Mezzadra and Bernard Burgoyne
Saturdays 12 November 2011 to 5 May 2012
Topology: Secrets of Space Seminars
Saturday 19 November – Sunday 20 November 2011
Topology: Embodying Transformation
Saturday 21 January 2012
Topology: Spaces of Transformation: Edges of the World
Saturday 3 March 2012
Topology: Spaces of Transformation: Continuity/ Infinity, with Olafur Eliasson, Bruno Latour and Peter Weibel
Saturday 31 March 2012
Topology: Spaces of Transformation: Contemporary Art as the Space of Liturgy
Saturday 28 April 2012
Topology: Spaces of Transformation: Epistemologies of the South: Reinventing Social Emancipation
Saturday 12 May 2012
Topology: Spaces of Transformation: The Vast Space-Time of Revolutions Becoming
Saturday 16 June 2012
Topology: Spaces of Transformation: Spatialised Immunity with Peter Sloterdijk

The Topology project is developed at Tate Modern in collaboration with NTNU Trondheim (Norwegian University of Science and Technology), Goldsmiths, University of London, Ohio State University and Middlesex University Centre for Freudian Analysis and Research.
Supported by Illustrious, 3d Audioscape, Duran Audio UK, Creative Sound Design, Martin Professional Plc, Ambersphere Solutions Ltd, Richard Martin Lighting and Pip Rhodes Lighting Design.