“L'avenir de la recherche artistique”

“L'avenir de la recherche artistique”
Synthèse subjective de l’intervention de Michael Schwab
à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles le 17 décembre 2009.

Serait-il possible en Communauté française d’économiser dix ans de vaines tergiversations autour de la définition de la recherche artistique en tirant les conclusions des errements observés dans les pays voisins ?
Michael Schwab expose la sorte de “double contrainte”, de cercle vicieux, dans lequel les définitions existantes se trouvent prises : le texte accompagnant la recherche artistique est présenté comme second, mais néanmoins, la recherche artistique n’est considérée comme ”recherche” qu’en fonction de ce texte que l’on porte garant d’apporter la preuve de la réflexion critique mise en œuvre dans le travail plastique. Il est stupéfiant de voir Schwab exhiber un extrait de la République qui déjà partage ainsi les rôles entre l’art, qui doit prouver son utilité pour la cité, et des défenseurs, qui ne sont pas les artistes, à qui Socrate demande de défendre la cause de l’art. Il s’agit donc de sortir de cette façon de poser le rapport de l’art et de la théorie. « Etre rejetée du domaine du savoir est la réalité historique de l'art, qui trouve un écho dans la distinction entre “théorie” et “pratique”. »
Pour surmonter l’opposition pratique/théorie, Michael Schwab propose de partir de la notion derridienne de “supplément”[1]. Concrètement, pour la recherche artistique, il appelle à « rendre la supplémentation de la pratique par la théorie explicite au travers des moyens de la déconstruction et [à] s'approprier la supplémentation dans et en tant que pratique ». Ce centre, cette référence manquante rendent caduque toute idée d’identité donc également d’identité en termes d’art. Or « l’art, en son originalité et son autonomie, nous confronte avec une remise en question d’une conception établie de l’art ». De même, par définition la recherche « doit être originale », ce qui implique qu’elle aussi, comme pratique, « est non identifiée ».
D’où Michael Schwab peut conclure que, par certains de ses aspects, l’art « résiste à la production de sa propre identité », et que « la recherche artistique est l'une des voies selon lesquelles les formes dominantes de savoir sont mises en cause », celles « qui allie[nt] si commodément savoir et pouvoir au travers des structures de l'identité », « une mise en cause qui ne peut être soutenue que si la recherche artistique ne se trouve pas absorbée dans l'art et [qu’elle (la recherche artistique)] devienne l’autre de la connaissance identifiée ». Cette « pensée émerge de la déconstruction, bien qu’étant pratique, elle […] est une pratique du savoir soustraite à l'identification théorique ».

Lucien Massaert

[1] Pour Derrida, « le concept de supplément […] abrite en lui deux significations dont la cohabitation est aussi étrange que nécessaire » : le supplément est à la fois ce qui “s’ajoute” (un “surplus”) et ce qui “supplée”, remplace, “comble un vide”, vient “à-la-place-de” ce qui fait “défaut”. (Jacques Derrida, De la grammatologie, éd. de Minuit, 1967, p. 208.)
Suppléer ne signifie pas combler. Le « mouvement du jeu, permis par le manque, l’absence de centre ou d’origine, est le mouvement de la supplémentarité. On ne peut déterminer le centre et épuiser la totalisation parce que le signe qui remplace le centre, qui le supplée, qui en tient lieu en son absence, ce signe s’ajoute, vient en sus, en supplément ». (Jacques Derrida, “La structure, le signe et le jeu” in L’écriture et la différence, éd du Seuil, 1967, p. 423.)

The Drawings of Bronzino

The Drawings of Bronzino

January 20, 2010–April 18, 2010

The Metropolitan Museum of Art, New York

Galleries for Drawings, Prints, and Photographs

This exhibition is the first ever dedicated to Agnolo Bronzino (1503–1572), and will present nearly all the known drawings by, or attributed to, this leading Italian Mannerist artist, who was active primarily in Florence. A painter, draftsman, academician, and enormously witty poet, Bronzino became famous as the court artist to the Duke Cosimo I de’ Medici and his wife, the Duchess Eleonora di Toledo. This monographic exhibition will contain approximately 60 drawings from European and North-American collections, many of which have never before been on public view. Accompanied by a catalogue, authored by a team of international scholars, to be published by the Metropolitan Museum.
Exhibition organized by The Metropolitan Museum of Art, New York, in collaboration with the Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi and the Polo Museale Fiorentino, Florence.

The Drawings of Bronzino
Publisher: Metropolitan Museum of Art, 256 pages
Authors: Carmen C. Bambach is Curator, Department of Drawings and Prints at The Metropolitan Museum of Art. Janet Cox-Rearick is Distinguished Professor Emerita, The Graduate Center, CUNY. George R. Goldner is Drue Heinz Chairman of the Department of Drawings and Prints at The Metropolitan Museum of Art. Philippe Costamagna is Curator of the Musée Fesch, Ajaccio, Corsica. Marzia Faietti is Director of the Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, Florence. Elizabeth Pilliod is Professor, the State University of New Jersey-Camden.

Objet mélancolique et célibataire

Bibliographie du workshop “Ready-made ou bricolage mathématique comme objet mélancolique et célibataire” (14 - 18 décembre 2009)

Lundi
- Bernard Magné, “Quelques pièces pour un blason ou les sept gestes de Perec”, Portrait(s) de Georges Perec, Bibliothèque nationale de France, 2001, pp. 199-233.
- Jackie Pigeaud, “Présentation” de Aristote, L’Homme de génie et la Mélancolie. Problème XXX, 1, éd. Rivages, Petite Bibliothèque, 1988, pp. 9-80.

Mardi
- Harald Szeemann, “Les machines célibataires”, Michel Carrouges, “Mode d’emploi”, Les machines célibataires, éd. Alfieri, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, 1975, pp. 5-12 et 21-47.
- Jackie Pigeaud, “Introduction”, La maladie de l’âme, éd. Les belles lettres, 1989, pp. 9-27.

Mercredi
- Raymond Roussel, Comment j’ai écrit certains de mes livres, 10/18 n° 1124, 1977 (éd. J.-J. Pauvert, 1963), pp. I-IV et 11-35.
- Hermes Salceda, “Nouvelles impressions d’Afrique de Raymond Roussel. Des proses à procédé aux procédés à vers”, Théorie, Littérature, Enseignement n° 16-1998, Presses universitaires de Vincennes, pp. 65-86.
- Raymond Klibanski, Erwin Panofsky et Fritz Saxl, Saturne et la mélancolie, éd. Gallimard, 1989, pp. 540-547 et 557-583 (extrait du chap. “Dürer. La gravure Melencholia I”).

Jeudi
- Claude Burgelin, “Quelques remarques sur le sujet oulipien en guise de préface”, Un art simple et tout d’exécution. Cinq leçons sur l’Oulipo, coll., éd. Circé, 2001, pp. 9-20.
- Georges Perec, La vie mode d’emploi, ch. LII, “Plassaert, 2”, éd. Hachette, 1978, pp. 299-307.
- Mélancolie, génie et folie en Occident, catalogue de l’exposition du Grand Palais, Paris, Jean Clair, “La mélancolie du savoir”, Yves Hersant, “Mélancolie rouge”, Yves Hersant, “L’acédie et ses enfants”, éd. Gallimard, Réunion des Musées nationaux, 2005, pp. 202-208, 112-118 et 54-59.

Vendredi
- François Le Lionnais, “Premier, deuxième et troisième manifeste”, Anthologie de l’Oulipo, Poésie/Gallimard, 2009, pp. 787-801.
- Gérard Wajcman, L’objet du siècle, éd. Verdier, 1998, pp. 68-103.

Art and Artistic Research

Art and Artistic Research
Zurich Yearbook of the Arts, vol. 6

“Artistic research” is a new practice in the arts in which artists act as researchers and present their findings in the form of artwork. This practice is firmly established at European universities but has so far provoked little public response. What distinguishes artistic research from “mere” art, and what contribution can it make to the art world? Specialists in five disciplines (music, fine arts, design, literature, performance) from the United Kingdom, Sweden, Norway, the Netherlands, Australia, Germany, and Switzerland respond.

Editors
• Corina Caduff, Prof. Dr., Literature and Cultural Studies Scholar, Zurich University of the Arts
• Fiona Siegenthaler, Art Historian, Zurich University of the Arts and University of Basel
• Tan Wälchli, Stipendiary of the Swiss National Science Foundation and visiting researcher at the University of Chicago
Available in bookshops and at Verlag Scheidegger & Spiess
www.scheidegger-spiess.ch/fullinfo.php?id=318

Content
Hans-Peter Schwarz . . . . . . . editorial
Corina Caduff, Tan Wälchli . . . . . . . introduction
Art and/as Research
Nina Malterud . . . . . . . can you make art without research?
Germán Toro-Pérez . . . . . . . on the difference between artistic research and artistic practice
Johan Öberg . . . . . . . difference or différance?
Marcel Cobussen . . . . . . . the intruder
Michael Schwab . . . . . . . first, the second
Disciplines
Henk Borgdorff . . . . . . . artistic research as boundary work
Huib Schippers, Liam Flenady . . . . . . . beauty or brains?
Claudia Mareis . . . . . . . design research
Corina Caduff . . . . . . . literature and artistic research
Mats Rosengren . . . . . . . art + research ≠ artistic research
Artists’ Views
Efva Lilja . . . . . . . throw the stones really hard at your target or rest in peace
Sibylle Omlin . . . . . . . guile of innocence
Claire MacDonald . . . . . . . in her acoustic footsteps
Christoph Schenker . . . . . . . value judgments
Places, Projects, Universities
Hans-Peter Schwarz . . . . . . . from undisciplined to transdisciplinary (Zurich)
Kirsten Langkilde, Stefan Winter . . . . . . . new morphologies (Berlin)
Julie Harboe . . . . . . . art-driven research (Lucerne)
Arne Scheuermann, Yeboaa Ofosu . . . . . . . on the situation of artistic research (Bern)
Meret Wandeler, Ulrich Görlich . . . . . . . the archive of the place

Eds. Corina Caduff, Fiona Siegenthaler, Tan Wälchli
Zurich University of the Arts (ZHdK) and
Verlag Scheidegger & Spiess, 2010
16 x 21,6 cm, 464 pages
ill. 10 color, 82 b/w
English/German
IS BN 978-3-85881-293-3
CHF 49.90/EUR 35.00