Colloque Palpitations, Jean-Luc Nancy. Arts, corps, sens

 

Colloque  Palpitations, Jean-Luc Nancy. Arts, corps, sens     L'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles - École supérieure des Arts et La Part de l'Oeil organisent un colloque de deux journées consacrées à l’œuvre du philosophe Jean-Luc Nancy (1940-2021) et plus particulièrement aux manières dont elle invite à penser les arts, les pulsations des corps et les battements incessants du sens à même La peau fragile du monde (titre de l’un de ses derniers livres, paru en 2020). Penseur de la communauté, Nancy a consacré un pan de son œuvre à méditer l’échec du communisme et à en repenser le sens et le projet autant que le mythe (La Communauté désœuvrée, 1986 ; La Communauté affrontée, 2001 ; La Communauté désavouée, 2014). Ce fil du commun et l’insistant retour avec lequel il fait question auront été sans aucun doute l’un des traits continus de cette trajectoire de pensée. Abondante, elle est pourtant loin de se laisser rassembler sous un seul thème et un seul terme, de n’être faite que d’un fil et de ne tracer qu’un seul sillon. Au contraire, la pensée de Nancy est marquée par les figures du surgissement et de l’ouverture, voire de l’éclat. Méditant sur Le Sens du monde (1993), Nancy est aussi un penseur de la création, philosophiquement (avec Les Muses, 1994), politiquement (La Création du monde ou la mondialisation, 2002), historiquement (La Déclosion. Déconstruction du christianisme, 1, 2005), sans que jamais il ne s’éloigne des formes sensibles, des êtres singuliers et d’une méditation, elle aussi constante, sur le corps (exposé) (depuis le Partage des voix, 1982, aux derniers entretiens publiés sous le titre Sexpositions, 2024). Quant aux arts, Jean-Luc Nancy y a consacré de nombreux ouvrages s’efforçant là aussi d’en approcher l’irréductible multiplicité pour en relancer l’effectivité et en explorer l’insondable nécessité (Résistance de la poésie, 1997 ; La ville au loin, 1999 ; Le Regard du portrait, 2000 ; Dehors la danse avec Mathilde Monnier, 2001 ; Au fond des images, 2003 ; Le Plaisir au dessin, 2009 ; Jamais le mot « créateur » avec Simon Hantaï, 2013 ; Signaux sensibles avec Jérôme Lèbre, 2017 ; etc.). C’est à cette relance et à sa provenance que ce colloque est consacré – aux pulsations, poussées et palpitations que convoque, à même son écriture, cette pensée singulière et plurielle.     Programme _________ VENDREDI 11 AVRIL (à l'ArBA-ESA)   10h30 : Accueil  11h00 : Ârash Aminian Tabrizi et Léa Falguère – Introduction 11h15 : André Hirt – Psychè, l'extension du sens 12h15 : Yann Goupil – À l’atelier ! Pause déjeuner 14h30 : Federico Ferrari – Portrait de Jean-Luc Nancy 15h10 : Gérard Haller et Cécile Bourguignon – Lèvres rouge temps Pause 16h30 : Mathilde Girard et Ghislain Casas – « Non, décidément il faut l’anarchie »   La journée sera suivie d’une rencontre à la librairie Par Chemins, à 19h.  La rencontre réunira André Hirt et Ârash Aminian Tabrizi autour de deux livres parus récemment : les entretiens avec Jean-Luc Nancy réalisés par Ârash Aminian Tabrizi, Sexpositions (Les presses du réel, 2024) et l’ouvrage d'André Hirt Portrait du philosophe en grand vivant, Jean-Luc Nancy (Kimé, 2024). La discussion sera animée par Dirk Dehouck et Sami El Hage. Librairie Par Chemins, Rue Berthelot, 116 – 1190 Forest. Plus d'informations concernant la rencontre   _________ SAMEDI 12 AVRIL (à l'ArBA-ESA)   10h30 : Stéphane Dumas – Toucher / être touché. Un passage à la limite 11h10 : Eduardo Jorge de Oliveira – Peaux du monde. Vers une phanérologie sensible chez Jean-Luc Nancy  Pause  12h00 : Projection du film La joie qui vient (2018) d’Eduardo Jorge de Oliveira, avec Jean-Luc Nancy et Maria Filomena Molder  Pause déjeuner   14h00 : Adnen Jdey – L’oubli du dessin 15h00 : Athanasia Vidali – Tracer une pensée sur le dessin à travers le support matériel  Pause 16h00 : Aram Mekhitarian – Sur la touche _________ Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (auditoire Horta) 144 rue du Midi - 1000 Bruxelles Entrée libre  Avec le soutien de la Ville de Bruxelles  Infos : www.arba-esa.be

 

FIGURES DE MICHEL GUÉRIN

 du lundi 15 (19 h) au dimanche 21 juillet (14 h) 2024

https://cerisy-colloques.fr/michelguerin2024/

 

PROGRAMME :

Lundi 15 juillet
Après-midi
ACCUEIL DES PARTICIPANTS

Soirée
Présentation du Centre, du colloque et des participants, ainsi que du Foyer de création et d'échanges

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Mardi 16 juillet
Matin
INTRODUCTION
Jean ARNAUD, Pierre BAUMANN, Amélie de BEAUFFORT, Pascal KRAJEWSKI et Pierre SAUVANET

OUVERTURE
Michel GUÉRIN

MODERNITÉ
Fernando ROSA DIAS : Réflexions sur la construction de la modernité dans l'art : le "tournant subjectif" du XVIII^e siècle et le changement de paradigme dans le discours

Après-midi
ŒUVRE
Dirk DEHOUCK : L'œuvre ou le retrait du sujet en ses figures
Sabine FORERO MENDOZA : L'archaïsme des modernes

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Mercredi 17 juillet
Matin
EXPÉRIENCE
Jean ARNAUD : La chasse aux figures
Pierre BAUMANN : Prendre, poser, placer : expérience et disposition pratiques de quelques outils philosophiques de Michel Guérin

Après-midi
DIALOGUES
Table ronde, avec Carine KRECKÉ, Amélie de BEAUFFORT, Sylvie PIC, Dominique DE BEIR, Bruno GOOSSE et Miguel-Angel MOLINA

CRÉER / PENSER
Vernissage de l'exposition

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Jeudi 18 juillet
Matin
INFLUENCES
Sami EL HAGE : Le geste de la pensée à l'œuvre
Pierre WINDECKER : De l'affectivité au "point pathique" de la pensée

Après-midi
DÉTENTE

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Vendredi 19 juillet
Matin
GESTES
Pierre SAUVANET : Percussions Répercussions
Bertrand PRÉVOST : Faire un geste, avoir une posture

Après-midi
TECHNIQUE
Pascal KRAJEWSKI : L'autre du geste technique
Pierre-Damien HUYGHE : Construire un possible

Soirée
RÉPERCUSSIONS
Concert performance de Pierre SAUVANET et Stéphane ABBOUD

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Samedi 20 juillet
Matin
ÉCRITURE
Renaud EGO : Ce que le poète fait au philosophe
Jean-Claude PINSON : De l'écriture comme danse

Après-midi
FIGURE
Lucien MASSAERT : L'antagonisme et la conciliation
Marco BASCHERA : Pour une pensée affective. À propos de la figure de la Figure dans l'œuvre de Michel Guérin

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Dimanche 21 juillet
Matin
Rapport d'étonnement des doctorants

Échanges avec Michel GUÉRIN

Après-midi
DÉPARTS

Concernant l'agrément de votre séjour, des indications complémentaires sont consultables à la page suivante de notre site internet : https://cerisy-colloques.fr/sejour/

Guy Massaux – Works 2001-2011 (Part Two)

 

Guy Massaux – Works 2001-2011 (Part Two)

May 17th – June 15th, 2024

SECCI Gallery

Piazza Carlo Goldoni, 2

50123, Florence, Italy

https://www.seccigallery.com/exhibition/guy-massaux-works-2001-2011-part-two/

Rétrospective. Guy Massaux ‒ Œuvres de 2001 à 2011. Florence

 

Vernissage 

Rétrospective Guy Massaux ‒ Œuvres de 2001 à 2011.

Galerie Secci

Piazza Carlo Goldoni 2

Florence

Le jeudi 16 mai 2024 à partir de 18h.

Cette exposition fait suite à celles qui s’est tenue à la Galerie Il Ponte de Florence en avril 2023 : ‟Guy Massaux, Œuvres 1987-1999”.

"Ce qui traverse" Amélie de Beauffort

 

ODRADEK présente "Ce qui traverse" d'Amélie de Beauffort du 12.01.2024 au 03.02.2024, vernissage jeudi 11 janvier de 18h à 21h

EXPOSITION : 12.01.2024 - 03.02.2024

VERNISSAGE : 11.01.2024 de 18h à 20h
LIEU : ODRADEK
35, rue américaine
1060 Saint-Gilles (Bruxelles)
Ouvert vendredi et samedi de 14h à 18h et sur rendez-vous

Rencontres avec Christian Bonnefoi

 

Rencontres avec

Christian Bonnefoi

Le samedi 18 novembre à 12h Maison CFC - Place des Martyrs, 14 - 1000 Bruxelles   Dirk Dehouck, Lucien Massaert et Tristan Trémeau s'entretiendront avec Christian Bonnefoi à l'occasion de la parution des deux tomes de son Traité de peinture (La Part de l'Œil, 2023)         Figure marquante de la peinture contemporaine en France, l’œuvre de Christian Bonnefoi s’est élaborée patiemment dans une reprise de la question du tableau et du pictural dont il s’est efforcé de repenser à nouveau frais les fondements. Comme l’écrit le philosophe Michel Guérin dans la préface au tome 1 du Traité de peinture : « Plus que le motif, le moteur de l’écriture de Christian Bonnefoi, c’est la construction d’un concept du tableau, dont la fin n’est pas de se substituer finalement au tableau réel mais d’en partager l’incertaine condition ».     Bonnefoi renoue ici avec la tradition des traités de la Renaissance et prolonge l’action de la peinture et son savoir muet, sa technè, dans le médium du langage. Le Traité convoque ainsi Bergson, Freud, Proust, Benjamin, voisinant avec les Pères (Tertullien, Augustin) ou le théologien Albert le Grand, mais aussi Léonard, Michel-Ange, Mondrian, Picasso, Matisse, et pour les artistes plus contemporains, Jean-Pierre Pincemin, Philippe Rivemale, Saverio Lucariello et d’autres encore.     Organisé en trois grandes parties, le tome 1 du Traité passe des élaborations théoriques quant aux conditions d’une pensée du tableau dans l’espace pictural contemporain aux analyses particulières consacrées à des artistes dans la proximité desquels l’œuvre de Bonnefoi se développe. Le Traité procède ainsi du général en particulier et emboite les questions esthétiques abordées.     Lexique et Diagramme (tome 2) est composé quant à lui comme un roman lexical ouvert. Les rubriques classées par ordre alphabétique sont appelées à s’enrichir virtuellement dans des registres d’écriture variés. Ainsi en est-il par exemple des notions aussi décisives pour la peinture que celles de « détail », « condensation », « effacement », « mode d’exposition », « seuil », « verso » ou encore du « collage » parmi une centaine d’autres du Lexique. L’œuvre de Bonnefoi s’est également construite dans un Diagramme qui opère une mise en espace et en relation des œuvres et donne à voir une pensée stratifiée des opérations de peinture.     « Dans le Lexique, [les mots] s’agitent à la façon des puces dans les poils du chien et sautent de-ci de-là, parfois bonds immenses, parfois d’un poil à l’autre. Ils tissent alors des fraternités étranges que Lucrèce trouvait condamnables parce qu’elles produisent des monstres comme dans les images où une tête humaine vient à se souder à un corps de taureau. Varron plongea sa vie dans cette marmite grouillante et instable et, malgré le soin qu’il prit à rationaliser en introduisant des règlements exportés de la grammaire, rien n’y fit ; ceci sautait à cela. Le Lexique que je propose est donc de cette espèce : il fait cause commune au mouvement des images et peut, modeste, s’attarder sur un détail ou, vaniteux, aller au-devant des plus grandes monstruosités, tout comme Lucrèce qui, tout en disant “cela ne se peut”, laisse aller son imagination à des combinaisons de corps ou de végétaux qui n’auraient pas déplu à Ovide. » (Christian Bonnefoi)     Le Traité de peinture s’inscrit dans le prolongement des Ecrits sur l’art (1974-1981) parus en 1997.     La rencontre est organisée en partenariat avec les éditions La Part de l’œil et la Maison CFC. Christian Bonnefoi - Traité de peinture (tome I) Collection Diptyque Date de parution : avril 2023 Format : 21 x 25,5 cm Reliure : cousu fil de lin Illustrations : 69 ill. couleur et n/b Pages : 320 pages Prix public : 28 € ISBN : 978-2-930174-57-0 Christian Bonnefoi - Lexique et Diagramme (Traité de peinture - tome II) Collection Diptyque Date de parution : octobre 2023 Format : 21 x 25,5 cm Reliure : cousu fil de lin Illustrations : 10 ill. couleur et n/b Pages : 264 pages Prix public : 24 € ISBN : 978-2-930174-59-4